Mitjili Napurrula, Uwulkari - Watiya Tjuta, 60x60cm

• Artiste aborigène - Mitjili Napurrula
• Communauté - Ikuntji (Haasts Bluff)
• Centre d'art aborigène - Artistes Ikuntji
• Numéro de catalogue - 19/MN41
• Matériaux - Acrylique sur toile
• Taille (cm) - H60 W60 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Mitjili peint le Tjukurrpa de son père, la lance cérémonielle se redressant en pays Uwalkari (région du désert de Gibson). Les Watiya Tjuta (Acacias) sont les arbres utilisés pour fabriquer ces lances. Le pays Uwalkari regorge de Watiya Tjuta, ainsi que de dunes et d'autres plantes. Mitjili peint le motif du Watiya Tjuta, reprenant le motif récurrent que sa mère dessinait dans le sable. Sa mère lui a transmis ce Rêve. Le père de Napurrula, Tupa Tjakamarra lui a donné le droit de peindre des œuvres liées à Ilyingaungau dans le désert de Gibson. Ce site, au sud de Walungurru (Kintore), à ​​environ 520 kilomètres à l'ouest de Mparntwe (Alice Springs), est l'endroit où les ancêtres Mutikatjirri de l'artiste ont rassemblé leurs kulata (lances) pour un conflit avec les hommes de Tjukula. Les œuvres allusives faisant référence au redressement du kulata par Tjupurrula font partie des peintures phares des 30 ans d'histoire du mouvement des artistes Ikuntji. Les peintures de Napurrula et de son mari, Long Tom Tjapanangka, sont devenues des archétypes de l'art Ikuntji depuis qu'ils ont commencé à travailler avec le centre des arts en 1993. Napurrula se souvient : « ... Après mon mariage, ma mère m'a appris le Tjukurrpa de mon père dans le sable, c'est ce que je peins sur la toile ». Le pigment blanc tourbillonne autour de formes abstraites qui font référence aux spearwood. La structure légèrement structurée des motifs clés et l'utilisation audacieuse de la couleur démontrent la confiance de l'artiste dans sa vision artistique individuelle.
au sein d’une famille d’artistes superlatifs – et l’héritage culturel qui continue de nourrir la myriade d’expressions des artistes du désert occidental.

Mitjili Napurrula est née en 1945 à Papunya, à 200 kilomètres à l'ouest d'Alice Springs. Elle est la fille de Tupa Tjakamarra (aujourd'hui décédée) et de Tjunkiya Napatljarri. Sa mère, Tjunkayi Napaltjarri, était une femme Pintupi/Luritja de Yumari qui est également devenue une artiste de renommée publique. Sa mère est « arrivée » du pays Pintupi/Lurjita frappé par la sécheresse, cherchant refuge et des rations dans la communauté isolée de Haasts Bluff (Ikuntji). Avec sa famille élargie, elle s'est installée à Papunya, où Mitjili est née.

La dépossession et la sécheresse ne sont que deux des facteurs qui ont conduit à une série de migrations du désert vers des missions ou des colonies gouvernementales au milieu du XXe siècle. À la suite du mouvement des stations éloignées de la fin des années 1970 et du début des années 1980, des communautés autochtones se sont développées dans toute la région, chacune abritant un mouvement artistique distinctif.

Comme beaucoup de sa génération, Mitjili a été témoin de la genèse du mouvement artistique Papunya Tula et de la contribution artistique des membres de sa famille immédiate. Le frère de Mitjili, Turkey Tolson Tjupurrula, était l'un des membres fondateurs de la coopérative des artistes Papunya Tula.

Mitjili a grandi à Papunya et a déménagé à Haasts Bluff avec son défunt mari Long Tom Tjapanangka à la fin des années 1980, pendant le mouvement des stations éloignées. Le couple a commencé à peindre à Ikuntji en 1992 avec l'ouverture du Centre des femmes d'Ikuntji, contribuant tous deux de manière significative au mouvement artistique émergent là-bas. Elle a acquis une popularité internationale après avoir remporté le Alice Springs Art Prize en 1999.

Dans la peinture gagnante de Mitjili, Untitled (1999), des tourbillons de pigments blancs coagulés autour de formes abstraites font référence aux Watiya Tjuta (chênes du désert/spearwood) utilisés pour fabriquer des kulatas (lances). La structure étroitement structurée des motifs clés et l'utilisation audacieuse de la couleur démontrent la confiance de l'artiste dans sa vision artistique individuelle au sein d'une famille d'artistes superlatifs – et dans l'héritage culturel qui continue d'informer la myriade d'expressions des artistes du désert occidental.

Le Watiya Tjuta dans les peintures de Mitjili est le Tjukurrpa (rêver) de son père dans le pays d'Ilyingaungau (désert de Gibson). Cela lui a été transmis par sa mère ; elle se souvient : « …Après mon mariage, ma mère m'a appris le Tjukurrpa de mon père dans le sable, c'est ce que je peins sur la toile », une interprétation féminine.

Mitjili et son frère Tjupurrula avaient le même père, Tupa Tjakamarra, dont ils ont tous deux hérité du droit de peindre des œuvres liées à Ilyingaungau. Ce site, au sud de Walungurru (Kintore), à ​​environ 520 kilomètres à l'ouest de Mparntwe (Alice Springs), est l'endroit où les ancêtres Mutikatjirri de l'artiste ont rassemblé leurs kulata (lances) pour un conflit avec les hommes de Tjukula. Les œuvres allusives faisant référence au redressement du kulata par Tjupurrula comptent parmi les peintures marquantes de l'histoire du mouvement.

Mitjili vivait dans une station proche de Papunya où elle a continué à peindre pour Ikuntji Artists jusqu'en avril 2019, aux côtés de sa famille et d'autres artistes tels qu'Ann Lane née Dixon.

De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.

Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.

Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.

Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.

Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt