Muluymuluy Wirrpanda, Gathul - Mangroves, 88x54cm Écorce

• Artiste autochtone - Muluymuluy Wirrpanda
• Communauté - Yirkala
• Terre d'origine - Dhuruputjpi
• Centre d'art aborigène - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
• Numéro de catalogue - 7139-22
• Matériaux - Pigments terreux sur écorce de stringybark
• Taille (cm) - H88 L54 P1 (irrégulier)
• Options d'expédition - Œuvre expédiée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique
• Orientation - Telle qu'affichée

Dans la Terre d'Arnhem, les mangroves sont remplies de riches odeurs et de la musique cliquetante de la vie cachée.

La récolte des fruits de la mangrove est l'obsession particulière des femmes Yolŋu. Leur connaissance de ce qui se trouve dans et sous les arbres et la boue est incroyable. Car, aussi belle que soit ce qui peut être vu, il y a des trésors cachés partout, pour ceux qui peuvent décrypter le code.

Un seul exemple des centaines d'aliments délicieux offerts est le Dhän’pala. Le Roi, ou plus probablement la Reine, des fruits de mer de l'Est d'Arnhem, est celui qui nourrit de nombreuses personnes et ancre de nombreuses excursions de chasse. On le trouve en le sentant avec les pieds ou en le peignant avec les mains, des lames de couteau ou des râteaux, ou parfois en l'apercevant comme des lèvres cryptiques qui dépassent de la boue ou comme un trou ou une fissure à la surface de la boue, indiquant un affaissement en dessous là où elle s'est déplacée.

C'est une palourde de la taille d'un poing avec de nombreux noms. Le nom commun anglais typiquement laid est Moule de vase Geloina oviformis (anciens noms scientifiques Gelonia coaxans, Polymesoda erosa). Également connue en Yolŋu matha sous les noms de Dhäkururru, Räwiya, Rruŋundhaŋaniŋ, Yiwaḻkurr, Yuwaḻkurr. Rägudha. Rägudha signifie rotule. Ce maypal (fruit de mer) appartient à la moitié Dhuwa du monde.

Le groupe sortira de la forêt en suivant d'anciens sentiers avec des centaines et des centaines de coquillages dans des seaux, des sacs et des poches. Et puis le festin commencera.

Il existe une technique où un petit feu est construit en utilisant des brindilles de taille et de type spécialement choisis autour d'une pyramide empilée de Dhän’pala, de sorte qu'allumer une allumette cuira et ouvrira jusqu'à trente coquillages à la fois.

Cachés à côté de ces trésors se trouvent Djiny’djalma ou Nyuka. Appelées de manière appétissante crabes de boue par les anglophones. Les femmes Yolŋu marchent sur des kilomètres au-dessus du réseau de racines contreforts ancrant la forêt de mangroves dans la douce boue noire. Il y a un rythme dans la boue qu'un crabe de boue enfoui perturbe. Leurs trous, souvent coincés dans des sections cachées sous les arbres, ne sont visibles que par un œil entraîné. Commence alors la tâche d'extraire le crabe avec d'énormes pinces semblables à des étaux, de leur trou profond, sombre et humide, généralement à mains nues !

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L'écorce est prélevée sur l'eucalyptus stringybark. Elle est généralement récoltée sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux incisions horizontales et une seule incision verticale sont faites dans l'arbre, et l'écorce est soigneusement décollée. L'écorce interne lisse est conservée et placée dans un feu. Après avoir été chauffée, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l'écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce de stringybark pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant du stringybark. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr chauffent une écorce pour commencer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de motifs hachurés fins de dessins de clans qui portent un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et de miny'tji à l'est, produisent une brillance optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de fines lignes, déposées sur la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court en cheveux humains, de la même manière qu'ils sont peints sur le corps pour les cérémonies.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le motif de son mari, le feu Gumatj ou Gurtha. Crédit photo : Buku-Larrŋgay Mulka Centre

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variées, du mat au lustré, ainsi que de charbon de bois et d'argile blanche (illustré ci-dessus). Les pigments, autrefois mélangés à des liants naturels tels que le jaune d'œuf, sont, depuis les années 1960, combinés à des colles à bois solubles dans l'eau.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Muluymuluy est née à Ngukurr, son père est Molulmi. Elle était la jeune épouse de Wakuthi Marawili. Wakuthi était l'un des hommes les plus âgés de la Terre d'Arnhem. Il était connu sous le nom de Banbay – "L'Aveugle" à cause de sa mauvaise vue. Il est décédé en 2005. Ses fils Djambawa et Nuwandjali jouent un rôle important dans la gestion quotidienne de la grande terre d'origine du clan Maḏarrpa, Yilpara. Muluymuluy a travaillé avec eux dans son art, ainsi que sous la direction de Wakuthi, pour produire d'importantes peintures du clan Maḏarrpa. Son fils était Daymathuna Marawili, décédé à Ramingining. Sa sœur Mulkuṉ Wirrpanda était également une artiste de renom. Le clan de sa mère est Maŋgalili.

Après le décès de Wakuthi en 2005, elle s'est installée pour prendre soin du Dr Gawirriṉ Gumana AO à Gäṉgan jusqu'à sa mort. Elle est restée très proche de sa sœur et a été influencée par l'adoption de thèmes botaniques lors de la collaboration entre Mulkuṉ et John Wolselely. Elle est une matriarche pour sa famille et se déplace constamment de cérémonie en cérémonie pour participer au cycle spirituel Yolŋu. Elle soutient sa famille par son art.

Le Buku-Larrŋgay Mulka Centre est le centre d'art communautaire autochtone de l'Arnhem Land du Nord-Est. Il est situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène à l'extrémité nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement Yolŋu (aborigène) d'une vingtaine de personnes dessert Yirrkala et les quelque vingt-cinq centres d'origine dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer d'où il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il est considéré comme l'une des principales inspirations et fondateurs du centre d'art, et son portrait est accroché dans le musée. Sa vision d'une entreprise Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé par un abri sur une plage, est devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsque les premiers rayons du soleil le frappent (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, dans un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et les mouvements pour les droits fonciers et les terres d'origine.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du Bicentenaire et il abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit clanique ainsi que les Message Sticks de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces d'exposition supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui abrite et expose une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques, et crée également de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Centre qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le Mulka Project qui agit comme un studio de production numérique et un centre d'archivage intégrant le musée.

Texte fourni par : Buku-Larrŋgay Mulka Centre