Munhala Dhamarrandji, Batjimurruŋu 99x70cm Écorce

• Artiste autochtone - Munhala Dhamarrandji
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Yilpara
• Centre d'art autochtone - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
• Numéro de catalogue - 1293-23
• Matériaux - Pigments terreux sur écorce d'eucalyptus (stringybark) durcie au feu
• Taille (cm) - H99 L70 P1 (irrégulier)
• Variantes d'expédition - Œuvre expédiée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique rigide
• Orientation - Tel qu'affiché

Cette peinture représente le miny’tji de Batjimurruŋu, un mollusque des mangroves qui grimpe sur les racines aériennes des palétuviers à marée montante. Il est chanté par le clan Djambarrpuyngu avec les noms de famille Guyula / Dhamarrandji et se rapporte à la région de Buckingham Bay de Gurula Dhulmuwandany. C'est un motif appris par l'artiste via le premier mari de sa mère et c'est le clan de sa sœur classificatoire.

Ce lieu et ce motif, ces chants et le coquillage lui-même sont liés aux lignes de chant des sœurs Djaŋ’kawu de la moitié Dhuwa.

Batjimurruŋu est Cassidula angulifera ou l'oreille de mer angulaire. Les synonymes sont miniminipi et mitjalaŋaniŋ.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L'écorce est prélevée sur l'eucalyptus (stringybark). Elle est généralement récoltée sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux incisions horizontales et une seule incision verticale sont faites dans l'arbre, et l'écorce est soigneusement décollée. L'écorce interne lisse est conservée et placée dans un feu. Après la cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l'écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr récoltant des écorces d'eucalyptus (stringybark) pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant des écorces d'eucalyptus (stringybark). Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr cuisant une écorce pour commencer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem sont caractérisées par l'utilisation de motifs claniques finement hachurés qui portent un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et de miny’tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de fines lignes, appliquées sur la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court en cheveux humains, de la même manière qu'ils sont peints sur le corps pour les cérémonies.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le motif de son mari, le feu Gumatj ou Gurtha. Crédit photo : Buku-Larrŋgay Mulka Centre

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de nuances variées, du mat au brillant, ainsi que de charbon de bois et d'argile blanche (illustrés ci-dessus). Les pigments, autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d'œuf, sont, depuis les années 1960, combinés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White récoltant l'argile blanche Gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Les détails sont actuellement indisponibles.

Le Buku-Larrŋgay Mulka Centre est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est d'Arnhem Land. Il est situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène à l'extrémité nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement Yolŋu (aborigène) d'une vingtaine de personnes dessert Yirrkala et les quelque vingt-cinq centres de patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il est considéré comme l'une des principales inspirations et fondateurs du centre d'art, et sa photo est exposée au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant aux Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé par un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend à l'échelle mondiale.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire orienté à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et les mouvements pour les droits fonciers et les terres ancestrales.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du Bicentenaire, qui abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans, ainsi que les « Message Sticks » de 1935 et les « Yirrkala Church Panels » de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de supports différents à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui abrite et expose une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques, tout en créant de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site, mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions : le Centre d'art de Yirrkala, qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain, et le Projet Mulka, qui fonctionne comme un studio de production numérique et un centre d'archivage intégrant le musée.

Texte fourni par : Buku-Larrŋgay Mulka Centre