Napurrawuy #2 Wunuŋmurra Djapana, Garrapara, 84x37cm

• Artiste aborigène - Napurrawuy #2 Wunuŋmurra Djapana
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Gurrumuru
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 1147-17
• Matériaux - Pigments de terre sur écorce fibreuse
• Dimensions (cm) - H84 L37 P1 (forme irrégulière)
• Options d'expédition : Œuvre expédiée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique.
• Orientation - Comme sur l'image

Garrapara est un promontoire côtier et une baie située dans la baie de Blue Mud. Sur les cartes en anglais, elle est connue sous le nom de Djalma Bay. Ce lieu marque l'emplacement d'un site funéraire sacré pour le clan Dhalwangu et un endroit où un différend fut formellement réglé par le Makarrata (une épreuve de la lance qui mit fin à un grave grief et scella la paix pour toujours). À Garrapara, des filaos sacrés servaient de support à ces lances barbelées lorsqu'elles n'étaient pas utilisées.

Le Makani, poisson-reine, longe le rivage presque jusqu'à s'échouer lorsqu'il attaque des bancs de poissons-appâts et a en fait façonné les caractéristiques du littoral de la baie de Djalma.

Aux temps de la création, lors des « premiers matins », des chasseurs ancestraux quittèrent les rivages de Garrapara à bord de leur pirogue, voguant vers l'horizon à la recherche de tortues. Des chants et des danses sacrés narrent les aventures héroïques de ces deux hommes qui, traversant des lieux sacrés, des rochers et apercevant des totems ancestraux, virent leur chemin. Leur chasse tourna au drame : la pirogue chavira et les chasseurs se noyèrent. Leurs corps furent ramenés sur les rivages de Garrapara par les courants et les marées, suivis par le Wangupini (cumulo-nimbus maternel) porteur de pluie et de vent. Leur pirogue, leurs pagaies, leurs totems – Makani (poisson-reine), Minyga (long tom) et Garun (tortue caouanne) – sont autant de références évoquées dans les chants et le paysage.

Garrapara a été représenté par le motif ondulé de l'eau salée de Yirritja, dans la baie de Blue Mud, appelée Mungurru. Le Mungurru est une zone d'eau profonde aux multiples facettes, reliée aux eaux sacrées provenant des domaines par les courants et les marées. Ce motif sacré représente les eaux de la baie de Djalma agitées par les vents violents du sud-est du début de la saison sèche.

Le miny'tji (motif sacré du clan) présent sur cette pièce identifie le domaine marin des Dhalwangu à Garrapara, dans la baie de Blue Mud. Il s'agit du site sacré du Yingapungapu des Dhalwangu, une sculpture funéraire en sable utilisée pour les rites initiaux des défunts. Le défunt, placé à l'intérieur du Yingapungapu, est ainsi protégé de toute souillure. Le Yingapungapu est utilisé lors de rituels par les clans Manggalili, Madarrpa et Dhalwangu. Les détails de sa construction indiquent l'appartenance clanique à ce site précis, le territoire marin des Dhalwangu à Garrapara, une péninsule de la baie de Blue Mud.

Une marée géante qui a fait chavirer le canoë des chasseurs ancestraux appelé Yinikambu l'a ramené sur le rivage depuis les eaux profondes, pour purifier le site de Yingapungapu ; les eaux alors imprégnées de la force vitale Dhalwangu du défunt se sont ensuite déversées dans les eaux salées sanctifiées de Garrapara.

Dans les chants, les lances à crochet sont disposées sous les filaos (Casuarina) à Bati'wuy et symbolisent les liens entre les anciens marins et les rites funéraires de Dhalwangu. À la fin de la cérémonie, les participants festoient avec des yambirrku (poissons-perroquets) enfouis dans le sol. Gunyan, le crabe des sables, purifie et régénère. Cela se produit dans la nuit des temps, mais aussi dans le présent et dans un futur lointain.

Les chants font référence au nuage maternel Wangupini et suggèrent la présence de Nyapilingu, l'être féminin ancestral venu de Groote Eyelandt. L'eau salée à l'horizon doit se métamorphoser en vapeur à travers une autre dimension pour surmonter l'obstacle de la mortalité et être absorbée comme eau douce vivifiante dans le ventre de la mère. Ces nuages ​​traversent ensuite la côte et répandent la vie sur l'arrière-pays, derrière la plage, d'où elle s'écoule par les rivières jusqu'à la mer. Ainsi, l'eau retrace les liens spirituels de parenté de l'artiste et constitue une métaphore du cycle de la vie. La peinture rend compte de ces deux aspects, ainsi que de la géographie politique et physique de cette région. Les Makarr, ou lances cérémonielles, font de ce lieu un centre de résolution des conflits.

À bien des égards, la récolte et la préparation des matériaux nécessaires à la création de peintures sur écorce constituent un art en soi. L'écorce est prélevée sur l'eucalyptus à écorce fibreuse. Elle est généralement récoltée pendant la saison des pluies. On pratique deux incisions horizontales et une incision verticale dans l'arbre, puis on détache soigneusement l'écorce. L'écorce interne lisse est conservée et placée dans un feu. Après cuisson, elle est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l'écorce devient une surface rigide, prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr récoltent de l'écorce fibreuse pour les artistes. Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr émettent un aboiement pour amorcer le processus d'aplanissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés représentant des dessins de clans porteurs de pouvoir ancestral : ces motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et de miny'tji à l'est, produisent une brillance optique reflétant la présence des forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de fines lignes, appliquées sur la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court en cheveux humains, de la même manière qu'elles sont peintes sur le corps lors de cérémonies.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le motif de son mari, Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Buku-Larrŋgay Mulka Centre

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensités et de nuances variées, mates ou brillantes, ainsi que de fusain et d'argile blanche (illustrés ci-dessus). Les pigments, autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d'œuf, sont désormais associés, depuis les années 1960, à des colles à bois solubles dans l'eau.

Naminapu Maymuru White collecte de l'argile blanche de gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Les détails ne sont pas disponibles pour le moment.

Le Buku-Larrŋgay Mulka Centre est le centre d'art communautaire autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, petite communauté aborigène à l'extrémité nord-est du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin, il emploie une vingtaine de personnes, principalement Yolŋu (Aborigènes), qui interviennent à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres communautaires situés dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a ouvert sa propre galerie en bord de mer, d'où il vendait des œuvres qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principales sources d'inspiration et les fondateurs du centre d'art, et son portrait y est exposé. Son projet d'entreprise appartenant aux Yolŋu et dédiée à la vente d'art Yolŋu, né d'un simple abri sur la plage, s'est transformé en une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu’il est frappé par les premiers rayons du soleil (c’est-à-dire face à l’Est) »

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, en signe d'autodétermination, coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et les mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit clanique, ainsi que les bâtons de message de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces d'exposition supplémentaires ont été aménagés afin d'offrir un plus large éventail de supports artistiques à explorer. En 2007, le projet Mulka a vu le jour ; il abrite et présente une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques, et propose également de nouveaux produits numériques.

Toujours situé au même endroit mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions : le Yirrkala Art Centre, qui représente des artistes Yolŋu exposant et vendant de l’art contemporain, et le Mulka Project, qui fait office de studio de production numérique et de centre d’archivage intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka