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  • Aboriginal Artwork by Narelle Nangala Brown, Watiya-warnu Jukurrpa (Seed Dreaming), 30x30cm
  • Aboriginal Artwork by Narelle Nangala Brown, Watiya-warnu Jukurrpa (Seed Dreaming), 30x30cm
  • Aboriginal Artwork by Narelle Nangala Brown, Watiya-warnu Jukurrpa (Seed Dreaming), 30x30cm

Narelle Nangala Brown, Watiya-warnu Jukurrpa (Rêve de graines), 30x30cm

  • Retours sous 120 jours
  • Envoi assuré gratuit
  • Expédié de Tasmanie sous 1 jour, transit 5 à 10 jours
  • TVA réduite à l'import sur l'art original
  • Images aux couleurs fidèles

Œuvre certifiée par la communauté

Cette œuvre originale est vendue au nom d’un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.

  • Artiste aborigène – Narelle Nangala Brown
  • Communauté - Yuendumu
  • Centre d'art aborigène - Société d'artistes aborigènes de Warlukurlangu
  • Numéro de catalogue - 5785/23
  • Matériaux - Acrylique sur toile pré-tendue
  • Taille (cm) - H30 L30 P2
  • Variantes d'affranchissement - L'œuvre est envoyée tendue et prête à être accrochée
  • Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité

Ce tableau raconte l'histoire d'un ancêtre Jangala « watiya-warnu » (Acacia tenuissima) qui voyagea vers le sud depuis une petite colline appelée Ngurlupurranyangu jusqu'à Yamunturrngu (mont Liebig). Au cours de son voyage, il cueillit les graines de « watiya-warnu » et les plaça dans des « parrajas » (porte-nourriture), dont l'un qu'il porta sur sa tête. Le watiya-warnu est un arbre à graines qui pousse dans les régions ouvertes de spinifex ou mulga. Lorsque les gens rentraient au camp après avoir récolté les graines, ils construisaient de grands brise-vent pour s'abriter et vanner les graines en fin d'après-midi. Les graines immatures de « watiya-warnu » sont broyées en pâte et peuvent être utilisées pour traiter les maux d'estomac. La cérémonie associée au « watiya-warnu » implique la préparation d'une grande peinture au sol. Ce Jukurrpa appartient aux femmes Nampijinpa/Nangala et aux hommes Jampijinpa/Jangala. Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Dans les peintures de ce rêve, les formes en « U » représentent souvent des femmes qui ramassent les graines de « watiya-warnu ». Les formes ovales représentent les « parrajas » où elles transportent les graines et les lignes droites à côté d'elles représentent souvent des bâtons à creuser.

Narelle Nangala Brown est née en 1987 à l’hôpital d’Alice Springs, l’hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d’Alice Springs dans le Territoire du Nord de l’Australie. Elle est la fille de Veronica Napangardi Martin et d’Ernest Japanangka Brown, et la petite-fille de Peggy Nampijinpa Brown, une femme Warlpiri respectée de la communauté de Yuendumu, qui a reçu la médaille de l’Ordre d’Australie en 2007 pour son travail dans le cadre du programme de détection d’essence. Peggy est également une artiste réputée. Quand Narelle était jeune, elle regardait sa grand-mère peindre et écoutait ses histoires. Narelle est allée à l’école locale de Yuendumu avec sa sœur Anita Brown. Aujourd’hui, elle s’occupe de ses deux filles nées respectivement en 2009 et 2014.

Narelle peint avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu, depuis 2008. Elle peint le Watiya-Warnu Jukurrpa (rêve de graines) de sa grand-mère et le Ngapa Jukurrpa (rêve d'eau) de ses parents. Des « rêves » qui se rapportent directement à sa terre, à ses caractéristiques et aux plantes et animaux qui l'habitent. Ces histoires lui ont été transmises par ses parents et leurs parents avant eux pendant des millénaires. Au début, elle utilisait l'iconographie traditionnelle, mais au fil du temps, elle a développé un style individualiste en utilisant une palette illimitée, des motifs et des dessins dans une variété de contextes pour représenter son jukurrpa traditionnel.

Chaque œuvre d'art que nous proposons est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le centre d'art aborigène communautaire de l'artiste, garantissant le plus haut niveau d'achat éthique.

Les certificats délivrés par les centres d'art autochtones gérés par la communauté sont la référence absolue en matière de pratiques éthiques et de documentation précise. N'oubliez pas que même si n'importe qui possédant une imprimante peut fournir un « certificat », le nôtre a une certaine valeur.

Vous trouverez plus d'informations sur l'authenticité ici : Authenticité de l'art aborigène

Ce tableau est livré pré-tendu et prêt à accrocher.

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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