Panier
  • Aboriginal Artwork by Nyanu Watson, Wati Ngintaka Tjukurpa, 91x45cm
  • Aboriginal Artwork by Nyanu Watson, Wati Ngintaka Tjukurpa, 91x45cm
  • Aboriginal Artwork by Nyanu Watson, Wati Ngintaka Tjukurpa, 91x45cm
  • Aboriginal Artwork by Nyanu Watson, Wati Ngintaka Tjukurpa, 91x45cm

Nyanu Watson, Wati Ngintaka Tjukurpa, 91x45cm

  • Retours sous 120 jours
  • Envoi assuré gratuit
  • Expédié de Tasmanie sous 1 jour, transit 5 à 10 jours
  • TVA réduite à l'import sur l'art original
  • Images aux couleurs fidèles

Œuvre certifiée par la communauté

Cette œuvre originale est vendue au nom d’un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.

  • Artiste autochtone - Nyanu Watson
  • Communauté - Kalka
  • Centre d'art aborigène - Ninuku Arts
  • Numéro de catalogue - 20/463
  • Matériaux - Acrylique sur toile
  • Taille (cm) - H91 W45 D2
  • Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
  • Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Il s'agit d'une histoire sur Wati Ngintaka Tjukurpa (histoire de la création de l'homme-lézard Perentie). Ce Wati Ngintaka (homme-lézard) a entendu le bruit des applaudissements d'une belle meule - un outil traditionnel utilisé pour broyer le mai (nourriture). Il voulait cette pierre pour lui-même, alors il a voyagé depuis Arang'nga très loin vers l'est en direction de Wayatina, à la recherche de la pierre. Il a repéré des Anangu tjuta (beaucoup d'Autochtones) dans un camp. Certaines personnes lui donnaient du mai (nourriture) sous forme de gâteau aux graines, mais il était sec et il n'aimait pas ça. Ensuite, une dame lui a donné de la nourriture délicieuse et il savait qu'elle avait été préparée avec des graines moulues sur une meule spéciale. Il aperçut la meule et la vola, la cachant sous sa queue. Lorsqu'ils sont tous partis chasser le lendemain, Wati Ngintaka est resté au camp, disant qu'il avait mal aux pieds. Une fois qu'ils furent partis, c'était sûr et il partit en volant la meule. Tout le monde était en colère contre le Wati Ngintaka et l'a poursuivi. Lorsqu'ils l'ont attrapé, ils ont palpé tout son corps pour voir où il cachait la meule, mais n'ont pas pu la trouver. Wati Ngintaka a levé les bras et a affirmé qu'il ne l'avait pas, mais ils ont vu qu'il le cachait, wipungka (dans sa queue). Ils ont transpercé le Wati Ngintaka et récupéré la meule. Il est décédé à un endroit appelé Aran'nga dans le Territoire du Nord. Ngaltutjara (la pauvre).

Nyanu est né sur un site près de Pukatja (Ernabella, Australie du Sud). Jeune fille, elle y travaillait à la mission chrétienne, filant et teignant des laines pour fabriquer des tapis. Elle a ensuite déménagé dans la communauté voisine d'Amata, où elle a commencé à travailler dans le magasin local et à cuisiner des plats pour les enfants de l'école.
Pendant le mouvement des homelands (une initiative visant à permettre aux Anangu de retourner dans leur propre pays), Nyanu s'est rendue à Kalka, où elle vit toujours aujourd'hui. En plus d'être une artisane passionnée – principalement en sculpture sur bois et en tissage d'herbe – Nyanu est une peintre régulière au centre d'art et un membre éminent de Ninuku Arts.
Nyanu est connue pour ses représentations inhabituelles de divers animaux trouvés dans les environs de Kalka. Elle utilise une combinaison de pinceaux et de points pour créer les créatures hautement stylisées et uniques pour lesquelles elle est devenue connue. Certains de ses favoris incluent le ngintaka (perentie), l'anumara (type de chenille) et le kakalyalya (cacatoo rose).

Ninuku Arts est un centre d'art entièrement détenu et géré par des autochtones qui soutient les artistes de deux communautés : Pipalyatjara et Kalka. Chacune compte une population d'environ 100 à 150 Anangu et la majorité parle le Pitjantjatjara – Anangu signifie simplement « peuple » en Pitjantjatjara. Les deux communautés sont situées à l’extrême nord-ouest de l’Australie du Sud, près de la frontière entre l’Australie du Sud, l’Australie occidentale et le Territoire du Nord. Les deux communautés, distantes de quatorze kilomètres, sont entourées des collines rocheuses et vallonnées des monts Tomkinson et font partie des terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Kalka et Pipalyatjara sont des endroits paisibles. Ceci est le résultat d’une gouvernance forte, d’un engagement culturel et d’une fierté parmi les Anangu locaux.

Le centre d'art lui-même est situé à Kalka et est installé dans un bâtiment en briques crues (le seul dans les terres), qui a été construit comme bureau au début des années 1980 par Anangu et le personnel blanc, et a depuis été agrandi pour accueillir le nombre croissant d'artistes désireux de peindre. Une caravane miracle (anciennement une unité de santé mobile) est également située sur place et est devenue un lieu où certains artistes peuvent peindre, principalement pendant les mois d'hiver, pendant que le soleil du matin réchauffe la terrasse. Bien qu'il soit le centre d'art le plus éloigné des terres APY, avec un espace de travail et un accès aux services limités, Ninuku Arts continue de croître en succès chaque année. L'engagement de l'artiste envers le centre d'art et la peinture est inébranlable. Le centre d'art est fier de son caractère inclusif (offrant des opportunités à toutes les générations) et de son individualité chez les artistes.

"In the riot of stuff and colour, that painting is the biggest burst of all. I love it, not just for the colours but also for its constant movement: it floats, it dances, it swims. Wonderful!" - Kathleen, FR

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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