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Cette peinture représente les graines de buisson provenant de l'arbre ininti (arbre corail aux ailes de chauve-souris). L'arbre est originaire du désert occidental de l'Australie centrale et pousse dans le sable autour des lits des ruisseaux. Les ininti poussent abondamment dans le pays Muruntji où l'artiste a passé beaucoup de temps à récolter les graines. Muruntji se trouve à l'ouest de Kungkayunti (Browns Bore), la station éloignée d'où est originaire la famille de l'artiste. Patricia Multa et sa fille Virgillia Multa peignent l'ininti à Muruntji, exprimant les couleurs et le mouvement de l'arbre ininti et de ses graines et fleurs au fil des saisons. Patricia se souvient avoir collecté les graines lorsqu'elle était enfant et en avoir fait des colliers. Les graines peuvent être trouvées dans le sable ou à l’intérieur des gousses encore sur les arbres. Les graines poussent naturellement dans différentes couleurs allant du rouge foncé au jaune clair. Les fleurs sont tout aussi vibrantes, allant des oranges riches aux rouges. Les Ininti sont encore collectés aujourd'hui et transformés en bijoux chez les artistes Ikuntji.
Patricia a commencé à peindre Dreaming Bushfire et Kungkayunti (Women Dancing, Brown's Bore) en 2006. Elle est la sœur de l'artiste Alison Multa et mariée à Patrick Nolan, qui peint également. Dans son travail, elle expérimente les couleurs, représentant les feux qui s'accrochent aux feuilles et se propagent.
De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.
Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.
Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.
Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.
Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt
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