





Paul Nabulumo Namarinjmak, Dirdbim (Rêve de lune), 130x33cm
Original Artwork from a Community-Run, Not-for-Profit Art Centre, Complete with a Certificate of Authenticity Issued by Them.
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- Details
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- Centre d'art
- Authenticité
- Encadrement
- Artiste aborigène - Paul Nabulumo Namarinjmak
- Communauté - Maningrida
- Patrie - Yikarrakkal Kubumi
- Centre d'art aborigène - Maningrdia Arts
- Numéro de catalogue - 1411-23
- Matériaux - Pigments de terre sur écorce filandreuse
- Taille (cm) - H130 W33 D2 (irrégulier)
- Orientation - Comme affiché
- Variante d'affranchissement - Livré prêt à accrocher avec un support métallique au verso
Les images de ce tableau font référence à un site du domaine clanique de l'artiste, au lieu-dit Dirdbim, qui signifie littéralement « image de la lune ». Le site est un grand trou inhabituellement rond dans le grès, résiduel dans la plaine non loin de la rivière Mann. Mick Kubarkku est un artiste bien connu pour ses peintures de pleines et nouvelles lunes, du soleil et des étoiles. Il a également appris à plusieurs membres de sa famille à peindre ce rêve important. Ici, Lulu Laradjbi, l'épouse de Mick Kubarkku, a peint la pleine et la nouvelle lune appelée dird bukkurl et lirrk kurrmeng en langue orientale Kunwinjku. On dit que le grand trou est la pleine lune créée par le serpent arc-en-ciel Ngalyod, qui a percé le rocher au moment du « rêve » et a laissé la forme de la pleine lune. Dirdbim n'est pas loin de l'actuelle résidence des artistes de Yikarrakkal, et la région est riche en art rupestre et en anciens campings. De plus, il existe de nombreux restes humains, des os enveloppés dans de l'écorce de papier et des restes plus anciens gisant dans les fentes des abris en grès. Les habitants de l'est de Kunwinjku du district ont toujours utilisé Dirdbim comme site mortuaire en raison de l'histoire mythologique de la région qui est liée à l'histoire de la lune. En effet, la mythologie de l'ancêtre de la Lune raconte comment son adversaire, le quoll tacheté, se disputait avec la Lune sur le sort de l'humanité. Le quoll décida qu'il mourrait une et une seule fois, mais la lune prit sa place dans le ciel pour renaître à chaque mois lunaire. Pour cette raison, Kubarkku peignait souvent ce sujet avec des os ou des murrngno entourant l'image, tout comme des ossements humains entourent le site réel de Dirdbim. Les techniques de peinture sur écorce se transmettent généralement de génération en génération, tout comme les droits de chaque artiste sur un site ou un « rêve » particulier. La similitude entre ce tableau de Laradjbi et certains tableaux de son mari est le reflet de ce processus de transmission.
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Un mouvement artistique marquant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des pays environnants ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Djang .
Les modes d'apprentissage et les écoles d'art du Pays d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations aux autres. L'art ici trouve son origine dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, de concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'action politique pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et le droit s'expriment à travers le langage, l'imagerie, manikay (chanson), salope (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), des sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.
La transformation artistique du djang dans l'expression artistique contemporaine a intrigué des personnes du monde entier : des conservateurs et collectionneurs d'art, ainsi que des stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »
Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire de Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres furent les premières d'un artiste autochtone à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique de représentation en approfondissent les figures les plus marquantes de l'art australien.
Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les peuples autochtones de cette région sont toujours dans leur pays, survivants et résilients parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyance, de leur culture. Djang .
Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries contemporaines et des détaillants haut de gamme aux niveaux national et international sur des projets tout au long de l'année.
Texte courtoisie : Maningrida Arts et Culture
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Cette peinture sur écorce a un support métallique pour conserver sa forme et fournit un crochet de suspension pour l'accrocher. Aucun autre cadrage n’est requis ou recommandé.

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