Panier
Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Quoll tacheté du Nord), 125x23cm
Image Loading Spinner
  • Aboriginal Art by Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Northern Spotted Quoll), 125x23cm - ART ARK®
  • Aboriginal Art by Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Northern Spotted Quoll), 125x23cm - ART ARK®
  • Aboriginal Art by Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Northern Spotted Quoll), 125x23cm - ART ARK®
Image Loading Spinner
Aboriginal Art by Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Northern Spotted Quoll), 125x23cm - ART ARK®
Aboriginal Art by Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Northern Spotted Quoll), 125x23cm - ART ARK®
Aboriginal Art by Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Northern Spotted Quoll), 125x23cm - ART ARK®

Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Quoll tacheté du Nord), 125x23cm

$1,399.00

Original Work of Art (1/1) — they all are!

Certified by Community Art Centre Fast & Free Delivery 120 Day Returns Authenticity Guarantee Colour Correct Images 1520+ Reviews

  • Artiste aborigène - Paul Nabulumo Namarinjmak
  • Communauté - Maningrida
  • Patrie - Yikarrakkal Kubumi
  • Centre d'art aborigène - Arts du Manitoba
  • Numéro de catalogue - 1125-22
  • Matériaux - Pigments de terre sur écorce filandreuse
  • Taille (cm) - H125 W23 D1 (irrégulier)
  • Orientation - Comme affiché
  • Variante d'affranchissement - Livré prêt à accrocher avec un support métallique au dos

Les peintures sur écorce des aborigènes ont une longue tradition culturelle, qui remonterait à plusieurs milliers d'années. Dans le nord de l'Australie, les peintures sur abris en écorce des terres de Kimberley et d'Arnhem étaient stylistiquement similaires aux peintures sur abris sous roche. Les peintures sur écorce des aborigènes étaient utilisées pour transmettre et illustrer des histoires qui étaient racontées au clan lorsqu'il était retranché dans l'abri pendant de longues périodes pendant la saison des pluies. À Kimberley, les peintures sur écorce des aborigènes de Lily Karadada ressemblent aux anciennes peintures rupestres Wandjina, elles-mêmes vieilles de plusieurs milliers d'années.

Les peintures sur écorce, qui ont une profonde signification culturelle et rituelle, figurent toujours dans les cérémonies sacrées aborigènes du nord de l'Australie et, avec certains habitants côtiers, ils sont les seuls aborigènes indigènes à réaliser encore des peintures sur écorce traditionnelles.

Le processus de fabrication d'une peinture sur écorce commence par le choix d'un arbre d'eucalyptus à écorce filandreuse approprié, de préférence pendant la saison des pluies, lorsque la sève monte et que l'écorce est assez souple et facile à saisir. Après avoir trouvé une section d'écorce dépourvue de nœuds et de dommages causés par les termites, des coupes sont pratiquées en haut et en bas et après quelques encouragements en tirant et en faisant levier, un cylindre creux d'écorce ouvert est retiré. La feuille d'écorce est taillée et un feu est préparé, sur lequel l'écorce sera séchée pour chasser toute humidité. L'écorce est ensuite aplatie au sol avec des pieds, puis maintenue avec des poids lourds pour s'assurer qu'elle ne se recourbe pas ou ne se déforme pas.

Les peintres aborigènes de la Terre d'Arnhem utilisent quatre pigments de base : le rouge, le noir, le blanc et le jaune. Les rouges et les jaunes proviennent d'ocres, de roches concassées et réduites en poudre. Le blanc provient de l'argile à pipe et le noir provient généralement du charbon de bois. Parfois, des fixateurs naturels sont mélangés pour lier les pigments, notamment de la cire, du jaune d'œuf, des résines et de la sève d'orchidées. La peinture peut ensuite être appliquée sur l'écorce avec un motif rarrk à l'aide d'un peigne en bois, ou avec des pinceaux en cheveux humains ou même en plumes.

Les détails ne sont actuellement pas disponibles

Un mouvement artistique à la fois frappant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres environnantes ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Django .

Les méthodes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations. L'art ici trouve sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concertation avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi s'expriment à travers le langage, l'imagerie, Manikay (chanson), bunggul (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), sculptures et Kun Madj (tissage) – les arts.

La transformation du Djang par les artistes L'intérêt que porte Yirawala à l'expression artistique contemporaine a suscité l'intérêt de personnes du monde entier : conservateurs d'art, collectionneurs et stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a déclaré à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire du Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres ont été les premières d'un artiste indigène à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La région où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et sur plus de 100 domaines claniques, où les habitants parlent plus de 12 langues différentes. Les aborigènes de cette région vivent toujours dans leur pays, survivent et résistent parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances et de leur culture. Django .

Les œuvres des artistes de la grande région de Maningrida sont visibles dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme à l'échelle nationale et internationale sur des projets tout au long de l'année.

Texte reproduit avec l'aimable autorisation de Maningrida Arts and Culture