Pauline Napangardi Gallagher, Mina Mina Jukurrpa, 91x76cm

• Artiste - Pauline Napangardi Gallagher
• Communauté - Nyirripi
• Centre d'art/Organisme communautaire - Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation
• Numéro de catalogue - 100/17ny
• Matériaux - Acrylique sur lin
• Taille (cm) - H91 W76 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité

Ce « Jukurrpa » (Rêver) vient de Mina Mina, un site de rêve féminin très important situé loin à l'ouest de Yuendumu, près du lac Mackay et de la frontière de l'État de Washington. Les « kirda » (propriétaires) de ce Rêve sont les femmes Napangardi/Napanangka et les hommes Japangardi/Japanangka ; la zone est sacrée pour les femmes Napangardi et Napanangka. Il existe un certain nombre de « mulju » (trempages d'eau) et de « maluri » (casserole d'argile) à Mina Mina.

Au Temps du Rêve, les femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à creuser) sortaient du sol. Les femmes ont ramassé les bâtons à creuser puis ont voyagé vers l'est, dansant, creusant pour trouver du bush tucker, ramassant du « ngalyipi » (vigne serpent [Tinospora smilacina]) et créant de nombreux endroits au fur et à mesure de leur passage. 'Ngalyipi' est une plante grimpante en forme de corde qui pousse sur les troncs et les branches des arbres, y compris le 'kurrkara' (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]). Il est utilisé comme enveloppe de cérémonie et comme sangle pour transporter les « parraja » (coolamons) et les « ngami » (porteurs d'eau). Le « Ngalyipi » est également utilisé pour nouer autour du front pour soigner les maux de tête et pour panser les coupures.

Les femmes se sont arrêtées à Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi et Munyuparntiparnti, des sites s'étendant de l'ouest à l'est de Yuendumu. Lorsqu'elles s'arrêtaient, les femmes creusaient pour trouver des aliments de brousse comme la « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]). Le morceau Dreaming les a finalement emmenés bien au-delà du pays Warlpiri. La piste traversait Coniston dans le pays d'Anmatyerre à l'est, puis se dirigeait vers Alcoota et Aileron loin au nord-est de Yuendumu et finalement jusqu'au Queensland.

Dans les peintures Warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Jukurrpa, des lignes sinueuses sont utilisées pour représenter le « ngalyipi » (vigne serpent). Des cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter les « jintiparnta » (truffes du désert) que les femmes ont récoltées, tandis que des lignes droites peuvent être utilisées pour représenter les « karlangu » (bâtons à creuser).

Pauline Napangardi Gallagher est née en 1952 à Yuendumu. Elle est allée à l'école locale de Yuendumu et a épousé peu après son fiancé, aujourd'hui décédé. Pauline a déménagé à Nyirripi en 1983 et y vit toujours. Elle a cinq enfants, trois fils et deux filles ; elle a également quinze petits-enfants. Une partie de sa famille vit à Nyirripi et le reste de sa famille vit à Yuendumu, Kintore et Papunya, des communautés aborigènes du Territoire du Nord australien. Le pays de Pauline est Pikilyi (Vaughan Springs), un point d'eau sacré situé près de la station Mount Doreen à l'ouest de Yuendumu et à environ 350 km au nord-ouest d'Alice Springs. Pauline peint depuis 2006 avec Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu, une communauté aborigène isolée à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie. Elle peint les histoires de son père – Pikilyi Jukurrpa (Pikilyi Dreaming) et Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming), des rêves qui concernent sa terre, ses caractéristiques et ses animaux. Ils lui ont été transmis par ses parents et leurs parents avant eux depuis des millénaires. Elle continue de peindre dans ce centre d'art lorsqu'elle visite Yuendumu ou lorsque toiles, peintures et pinceaux sont déposés à Nyirripi pour l'artiste de Warlukurlangu, comme ils le font depuis 2005. Pauline aime la couleur et utilise une palette illimitée pour développer une interprétation moderne de la peinture. sa culture autochtone traditionnelle.