Rene Napangardi Dixon, Mina Mina Dreaming - Ngalyipi, 30x30cm

• Artiste - René Napangardi Dixon
• Communauté - Nyirripi
• Centre d'art/Organisme communautaire - Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation
• Numéro de catalogue - 1211/18ny
• Matériaux - Acrylique sur toile pré-étirée
• Taille (cm) - H30 W30 D3.5
• Variantes d'affranchissement - Oeuvre affichée étirée et prête à être accrochée
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Ce « Jukurrpa » (Rêver) vient de Mina Mina, un site de rêve féminin très important situé loin à l'ouest de Yuendumu, près du lac Mackay et de la frontière de l'État de Washington. Les « kirda » (propriétaires) de ce Rêve sont les femmes Napangardi/Napanangka et les hommes Japangardi/Japanangka ; la zone est sacrée pour les femmes Napangardi et Napanangka. Il existe un certain nombre de « mulju » (trempages d'eau) et de « maluri » (casserole d'argile) à Mina Mina.

Au Temps du Rêve, les femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à creuser) sortaient du sol. Les femmes ont ramassé les bâtons à creuser puis ont voyagé vers l'est, dansant, creusant pour trouver du bush tucker, ramassant du « ngalyipi » (vigne serpent [Tinospora smilacina]) et créant de nombreux endroits au fur et à mesure de leur passage. 'Ngalyipi' est une plante grimpante en forme de corde qui pousse sur les troncs et les branches des arbres, y compris le 'kurrkara' (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]). Il est utilisé comme enveloppe de cérémonie et comme sangle pour transporter les « parraja » (coolamons) et les « ngami » (porteurs d'eau). Le « Ngalyipi » est également utilisé pour nouer autour du front pour soigner les maux de tête et pour panser les coupures.

Les femmes se sont arrêtées à Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi et Munyuparntiparnti, des sites s'étendant de l'ouest à l'est de Yuendumu. Lorsqu'elles s'arrêtaient, les femmes creusaient pour trouver des aliments de brousse comme la « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]). Le morceau Dreaming les a finalement emmenés bien au-delà du pays Warlpiri. La piste traversait Coniston dans le pays d'Anmatyerre à l'est, puis se dirigeait vers Alcoota et Aileron loin au nord-est de Yuendumu et finalement jusqu'au Queensland.

Dans les peintures Warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Jukurrpa, des lignes sinueuses sont utilisées pour représenter le « ngalyipi » (vigne serpent). Des cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter les « jintiparnta » (truffes du désert) que les femmes ont récoltées, tandis que des lignes droites peuvent être utilisées pour représenter les « karlangu » (bâtons à creuser).

« J'aime peindre le Jukurrpa de mon père et de ma mère. »

Rene Napangardi Dixon est née en 1975 à l'hôpital de Darwin, loin de son domicile à Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 1 749 km au sud de Darwin et à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Elle a commencé sa scolarité à l'école primaire de Yuendumu et a terminé ses études au Yirara College, un internat autochtone à Alice Springs. Après avoir quitté l'école, René a voyagé, « … regarder la campagne, rester en famille et découvrir le pays . » À Kintore, elle a rencontré son partenaire et ils ont eu une fille. En 1989, elle a déménagé à Nyirripi, une communauté aborigène isolée située à 130 km au nord-ouest de Yuendumu, avec ses enfants et pour retrouver sa famille.

Elle peint depuis 2009 avec la Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art appartenant et géré par des aborigènes situé à Yuendumu. Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming - Ngalyipi), mais peut aussi peindre les peintures de sa mère Janganpa Jukurrpa (rêve d'opossum). Mina Mina Jukurrpa se rapporte directement à une zone à l'ouest de Nyirripi et constitue un site important de cérémonie féminine. Ses « rêves » lui ont été transmis par ses parents et leurs parents avant eux pendant des millénaires. René utilise des formes traditionnelles et une palette illimitée pour développer une interprétation moderne de sa culture traditionnelle.