Rerrkirrwaŋa Munuŋgurr, Djukurr, 75x31cm Écorce

• Artiste aborigène - Rerrkirrwaŋa Munuŋgurr
• Communauté - Yirkala
• Terre ancestrale - Waṉḏaway
• Centre d'art aborigène - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
• Numéro de catalogue - 2144/19
• Matériaux - Pigments de terre sur écorce de Stringybark
• Dimensions (cm) - H75 L31 P0,6  (irrégulier)
• Variantes d'expédition - Œuvre expédiée à plat et prête à accrocher avec un support métallique pour la stabilité
• Orientation - Comme présenté

Le motif quadrillé à hachures croisées est le motif sacré des eaux douces du clan Djapu dans leur terre ancestrale Wandawuy, aujourd'hui un hameau situé à environ 150 kilomètres au sud de Yirrkala et à l'intérieur des terres par rapport à Blue Mud Bay.

Ce hameau du clan Djapu (et lieu de résidence spirituelle des Êtres Ancestraux Mäna le requin et Bolŋu l'Homme-Tonnerre) est entouré d'eaux douces permanentes. Les pluies inspirées par les actions de Bolŋu alimentent les rivières et remplissent les billabongs. Les caŋish et les moules, les écrevisses d'eau douce et d'autres espèces nourrissent les Yolŋu et la faune. Les eaux sont le domaine du requin Mäna.

Le quadrillage fait référence au paysage de Wandawuy - un réseau de billabongs entourés de crêtes et de hautes berges. Sa structure fait également référence, à un niveau, aux pièges à poissons tressés (qui sont représentés en bas à gauche). Des Chasseurs Ancestraux y ont placé un piège pour capturer le requin, mais en vain. Ces Yolŋu sont appelés Bärngbarng et Monu'a, qui sont venus couper les arbres nommés Gu'uwu, Gathurrmakarr, Nyenyi, Rulwirrika et Gananyarra - tous des arbres Dhuwa. Ils utilisaient de jeunes arbres droits. Et les coupaient avec leurs
haches appelées Gayma'arri, Bitjutju.

Des zones de la rivière sont jalonnées par les Yolŋu et des branches y sont entrelacées. Ensuite, l'eau est contaminée par une écorce pulpée particulière qui endort les Gaŋgal (caŋish), qui se traînent jusqu'à la surface. Avec des filets construits de manière similaire au bec de Galumay le pélican, les Yolŋu marchent dans les eaux pour ramasser les poissons. On y pêche depuis les temps Ancestraux. Gaŋgal le caŋish, totem du clan Djapu, est chanté rituellement, tout comme Galumay le pélican. Ces deux espèces fréquentent les eaux de Waṉḏawuy.

Mäna le requin Ancestral, dans ses voyages épiques, passe par là. Ces ancêtres tentent de piéger Mäna dans les eaux douces au moyen de ces pièges dans les cours d'eau. Ils échouent. Les pouvoirs et la force physique du requin surmontent les efforts des simples mortels. La colère de Mäna et sa queue fouettante brisent le piège et troublent l'eau. Ils sont cependant témoins de la force de Mäna et chantent ses actions, le fouettement de sa queue d'une part, le trouble ou la contamination de l'eau.

Les lignes du quadrillage faisant référence au piège, les carrés hachurés se référant aux différents états des eaux douces - la source de l'âme Djapu. Lors de la cérémonie, les participants appropriés pour les rites funéraires entrent dans l'abri (tressé ensemble comme le piège infructueux) où le défunt a été exposé. Des lances sacrées à pointes de raies, manifestations des dents de Mäna, se dressent le long de l'abri. Les cycles de chants sacrés de Mäna dans l'eau à Wandawuy sont entonnés avec la musique du Yidaki (didjéridoo) et du Bilma (bâtons de claquement). Au moment prescrit à la fin de la cérémonie, les danseurs brisent l'abri du défunt en imitant les actions de Mäna au piège. Cette action fait référence à la libération de l'âme du défunt, retournant aux eaux sacrées de Wandawuy pour être réunie avec ses ancêtres en attente de renaissance.

Wandawuy signifie littéralement le lieu de la tête des requins où, dans le contexte plus large des cycles de chants du voyage de Mana, sa tête s'est posée après avoir été dépecée et distribuée à travers la terre. L'artiste « joue » avec le motif sacré pour créer un motif complètement nouveau suggéré par les combinaisons tourbillonnantes de différents éléments de cette eau.

Djukurr, le foie du requin représente le djukurr ou yothu (enfant) des femmes Djapu qui sont nécessairement mariées à des hommes de l'autre moiety Yirritja. Les enfants de ces unions naissent avec l'identité de parenté de leur père. Le peuple Djapu souligne l'identité inhérente de l'enfant comme « venant du requin ». Mettez grossièrement « vous pouvez enlever le foie du requin mais vous ne pouvez pas enlever le requin du foie ». Un « requin » femelle voit ses propres enfants Yirritja comme ayant en eux l'essence de la « Djapu-ité ».

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce est un art en soi. L'écorce est retirée de l'Eucalyptus stringybark. Elle est généralement récoltée sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont faites dans l'arbre, et l'écorce est soigneusement décollée. L'écorce intérieure lisse est conservée et placée dans un feu. Après le feu, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l'écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récoltent l'écorce de stringybark pour les artistes Photo crédit : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltent l'écorce de stringybark. Photo crédit : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr cuisent une écorce pour commencer le processus d'aplatissement. Photo crédit : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de motifs hachurés fins de motifs de clan qui portent le pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus comme rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence des forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le motif de son mari Gumatj feu ou Gurtha. Photo crédit : Buku-Larrŋgay Mulka Centre

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes de différentes intensités et teintes, du mat au lustré, ainsi que de charbon et d'argile blanche (illustré ci-dessus). Les pigments qui étaient autrefois mélangés avec des liants naturels tels que le jaune d'œuf ont, depuis les années 1960, été combinés avec des colles à bois solubles dans l'eau.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Photo crédit : Edwina Circuitt

Rerrkirrwaŋa est la plus jeune fille du défunt dignitaire Djapu et artiste primé Djutjadjutja. Elle a été enseignée à peindre par lui, en fait, de nombreuses peintures attribuées à Djutjadjutja au début des années quatre-vingt-dix ont été terminées par Rerrkirrwaŋa. Elle a maintenant l'autorité de peindre pour elle-même et l'a fait avec succès à grande échelle avec ses œuvres faisant partie de grandes collections. Elle fait partie d'une famille soudée de producteurs d'art qui inclut sa sœur aînée Marrnyula et sa mère Noŋgirrŋa. L'une des premières artistes d'impression à produire des œuvres au Buku-Larrŋgay Mulka Centre. Mariée à l'artiste Gumatj Yalpi Yunupiŋu. En 2009, elle a remporté la catégorie Meilleure Peinture sur Écorce aux National Aboriginal and Torres Strait Islander Art awards avec une œuvre particulièrement fine représentant les motifs de clan de son mari du feu. Ces œuvres emblématiques deviennent sa signature. Son marwat (le pinceau fait à la main à partir de cheveux humains fins et droits attachés à un bâton) est plus fin que celui de n'importe qui. Elle a consciemment cherché la plus belle exécution jamais atteinte dans ce médium. Caractéristique, plutôt que d'assister à la cérémonie de remise des prix, elle a choisi de rester à la cérémonie dhapi ou circoncision de son fils. En 2014, elle a voyagé à Santa Fe aux États-Unis pour son exposition à la prestigieuse Chiaroscuro Gallery.

Buku-Larrŋgay Mulka Centre est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du Nord-Est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement Yolŋu (aborigène) d'environ vingt personnes dessert Yirrkala et les environ vingt-cinq centres de terre ancestrale dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a établi sa propre galerie sur la plage à partir de laquelle il vendait de l'art qui orne aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principales inspirations et fondateurs du centre d'art, et son portrait est accroché au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant aux Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu qui a commencé avec un abri sur une plage a maintenant grandi en une entreprise prospère qui expose et vend à l'échelle mondiale.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est) 

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont établi 'Buku-Larrŋgay Arts' dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Methodist Overseas Mission et les mouvements Land Rights et Homeland.

En 1988, un nouveau musée a été construit avec une subvention du Bicentenaire et celui-ci abrite une collection d'œuvres réunies dans les années 1970 illustrant la loi du clan et aussi les Message Sticks de 1935 et les Yirrkala Church Panels de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour fournir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, The Mulka Project a été ajouté qui abrite et expose une collection de dizaines de milliers d'images et films historiques ainsi que la création d'un nouveau produit numérique. 

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose maintenant de deux divisions ; le Yirrkala Art Centre qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et The Mulka Project qui agit comme un studio de production numérique et un centre d'archivage incorporant le musée.

Texte avec la gentillesse de : Buku-Larrŋgay Mulka Centre