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Ghan arrive à Alice Springs en direction de la gare. Il y a beaucoup de circulation, des voitures qui montent et descendent. Au bas du tableau se trouvent les trois tours du mont Gillen.
Rhonda est née à Papunya. Le pays de sa mère est du côté de Karrinyarra (Central Mt Wedge) et le pays de son père est Broken Windmill, à l'ouest de Central Mt Wedge. Le nom du père de Rhonda était Charlie Japangardi du clan Yantarrju de Central Mt Wedge, tandis que sa mère est Elizabeth Nampitjinpa du clan Karrinyarra. Elizabeth peint également avec les artistes Tangentyere. Rhonda peint depuis longtemps et vit à Alice Springs avec ses deux filles et ses trois fils. Rhonda peint depuis qu'elle est une jeune fille, comme elle l'a appris de son oncle, Clifford Possum Japaljarri à Mburngurra, Narwietooma et dans d'autres stations familiales. L'histoire préférée de Rhonda est celle du frère de sa mère au Mont Wedge. Il s'agit d'une histoire privée, mais liée au Kapi - Water Jukurrpa. Rhonda peint également des paysages figuratifs, pleins d'aventures comme jouer dans des points d'eau et monter à cheval et à dos d'âne. Le style de Rhonda est incroyablement soigné dans son application et les couleurs qu'elle choisit créent des œuvres élégantes remplies de rythme et de répétition qui ravissent son public.
Représentant les Autochtones de Town Camps, Tangentyere Artists est le seul studio de peinture et galerie à but non lucratif appartenant à des Autochtones à Alice Springs.
Les peintures narratives figuratives sont le style caractéristique des artistes Tangentyere. En documentant des sites et des activités qui leur sont familiers, les artistes de Town Camp offrent à leur public un aperçu de leur histoire personnelle et de leur vie quotidienne.
En conséquence, des sujets culturels et historiques coexistent avec des scènes de la vie urbaine contemporaine. Cela met en lumière la connaissance intime des artistes et la négociation des deux mondes, une dualité peu connue ou représentée ailleurs.
Les artistes détaillent les sites d'importance culturelle du pays, la réalisation d'activités culturelles, des scènes de stations éloignées et des souvenirs d'expériences pastorales et de jours de mission. Les affaires quotidiennes de Town Camps sont également représentées ; la queue de kangourou cuisine dans le feu, les enfants jouent, les familles racontent des histoires, boivent, jouent aux cartes et réparent les voitures.
Les interactions avec la police locale, les prestataires de services et les citadins sont également intimement documentées, les décors révélant des lieux urbains où les gens se rassemblent, comme le lit de la rivière Todd ou les pelouses publiques. Il est important de noter que ces scènes exposent un ordre temporel complexe et des réalités marginalisées mal comprises par la conscience dominante.
Le choix du sujet et la manière dont les artistes choisissent de l’illustrer remettent involontairement en question l’orthodoxie de l’art autochtone. Derrière le voile de représentations plus populaires de Tjukurrpa émergent les réalités de la vie quotidienne des aborigènes d'Australie centrale.
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