Rosie Nangala Flemming, Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) - Puyurru, 30x30cm
Original Work of Art (1/1) — they all are!
Certified by Community Art Centre
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1520+ Reviews
- Details
- Ouvrages d'art
- Artiste
- Artiste autochtone - Rosie Nangala Flemming
- Communauté - Yuendumu
- Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
- Numéro de catalogue - 5405/18
- Matériaux - Acrylique sur toile pré-étirée
- Taille (cm) - H30 W30 D3.5
- Variantes d'affranchissement - Oeuvre affichée étirée et prête à être accrochée
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Le site représenté sur ce tableau est Puyurru, à l'ouest de Yuendumu. Dans les lits des ruisseaux, généralement secs, se trouvent des trempages d'eau ou des puits naturels. Deux hommes Jangala, faiseurs de pluie, chantaient la pluie, déclenchant une tempête géante. Il a parcouru le pays, avec la foudre frappant la terre. Cette tempête a rencontré une autre tempête de Wapurtali, à l'ouest, a été captée par un « kirrkarlan » (faucon brun [Falco berigora]) et transportée plus à l'ouest jusqu'à ce qu'elle laisse tomber la tempête à Purlungyanu, où elle a créé un trempage géant. À Puyurru, l'oiseau a déterré un serpent géant, « warnayarra » (le « serpent arc-en-ciel ») et le serpent a transporté de l'eau pour créer le grand lac, Jillyiumpa, à proximité d'une station éloignée de ce pays. Cette histoire appartient aux hommes Jangala et aux femmes Nangala. Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, les sites associés et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Jukurrpa, les lignes courbes et droites représentent les « ngawarra » (eaux de crue) qui traversent le paysage. Les motifs fréquemment utilisés pour décrire cette histoire comprennent de petits cercles représentant « mulju » (trempements d'eau) et de courtes barres représentant « mangkurdu » (nuages cumulus et stratocumulus).
Rosie Nangala Fleming est née vers 1928, à une époque où de nombreux Warlpiri et autres peuples du désert central et occidental menaient une vie nomade traditionnelle. Avec sa famille, elle a parcouru le pays de manière traditionnelle, visitant des sites sacrés et découvrant ses ancêtres, ses histoires de création et son pays. Elle et son défunt mari sont venus de leur pays ancestral pour vivre à Yuendumu lorsque celui-ci a commencé comme colonie à la fin des années 1940. En tant que jeune femme, Rosie Nangala a commencé à travailler pour Mme Fleming, une missionnaire baptiste qui l'a aidée à créer un musée des femmes Warlpiri à Yuendumu à la fin des années 1970, comme lieu de conservation d'objets de cérémonie et centre de rencontre pour les femmes. Rosie est devenue présidente du musée et l'a administré pendant de nombreuses années. Rosie Nangala a fabriqué des artefacts, des colliers de graines et des nattes pendant plusieurs années et lorsque la Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art détenu et géré par des Autochtones, a été créée en 1985, Rosie a été l'une des premières femmes à peindre à l'acrylique sur toile. Elle peint les histoires Jukurrpa de sa mère et de son père, des histoires qui se rapportent directement à sa terre, à ses caractéristiques et à ses animaux. Ces histoires lui ont été transmises par son père, sa mère et leurs parents avant eux pendant des millénaires. Ses rêves sont ngapa (eau) du côté de sa mère ; et warlukurlangu (feu) et Yankirri (émeu) du côté de son père. Chaque jour de la semaine, Rosie vient au centre d'art, s'assoit avec ses amis et peint. Elle aime toujours aller chasser quand elle le peut.
Célébrez la diversité culturelle dans votre maison
Enrichissez votre espace avec de magnifiques œuvres d'art aborigènes originales issues de la plus ancienne culture vivante du monde. Chaque œuvre d'art soutient l'artiste et arrive exactement comme présentée en ligne : fidèle aux couleurs, soigneusement emballée et accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par un centre d'art communautaire. De plus, profitez d'une livraison assurée gratuite et d'une politique de retour de 120 jours pour un achat sûr, fluide et éthique.
Une authenticité à laquelle vous pouvez faire confiance
Seuls les certificats des centres d'art aborigènes communautaires garantissent un approvisionnement éthique. Chaque pièce ART ARK® comprend cette documentation authentique. En savoir plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Encadrement de l'art aborigène
Pour garantir la transparence des prix, nous livrons les œuvres d'art au fur et à mesure qu'elles nous parviennent, sans cadre et avec un prix adapté à chaque centre d'art. Les toiles et les toiles en lin sont enroulées pour être facilement retendues chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les petits objets de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêts à être accrochés. Les aquarelles doivent être encadrées sous verre, sur mesure ou préfabriquées. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Mots gentils
Nos clients apprécient nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique. Consultez nos avis clients pour en savoir plus.
Livraison dans le monde entier
Livraison depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita), jusqu'à votre porte, où que vous soyez. Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est gratuite.