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  • Aboriginal Artwork by Rosie Nangala Flemming, Ngapa manu Warna Jukurrpa (Water & Snake Dreaming), 107x61cm
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  • Aboriginal Artwork by Rosie Nangala Flemming, Ngapa manu Warna Jukurrpa (Water & Snake Dreaming), 107x61cm
  • Aboriginal Artwork by Rosie Nangala Flemming, Ngapa manu Warna Jukurrpa (Water & Snake Dreaming), 107x61cm
  • Aboriginal Artwork by Rosie Nangala Flemming, Ngapa manu Warna Jukurrpa (Water & Snake Dreaming), 107x61cm

Rosie Nangala Flemming, Ngapa manu Warna Jukurrpa (Rêve d'eau et de serpent), 107x61cm

Œuvre originale. Expédiée de Tasmanie vers l'Europe.

Œuvre certifiée par la communauté

Cette œuvre originale est vendue au nom d’un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.

  • Artiste autochtone - Rosie Nangala Flemming
  • Communauté - Yuendumu
  • Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
  • Numéro de catalogue - 1452/04
  • Matériaux - Acrylique sur lin
  • Taille (cm) - H61 W107 D2
  • Variantes d'affranchissement - Illustration publiée roulée pour une expédition en toute sécurité
  • Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Ce tableau décrit le chemin suivi par le Ngapa (Pluie/Eau) Jukurrpa alors qu'il se rendait à Mikanji depuis l'Est. Les cercles du tableau représentent les sites créés au cours des voyages du Rêveur. Dans le tableau Mangkurdu, les nuages ​​sont représentés sous forme de petites lignes ondulées tandis que les petites cocardes représentent Milpirri, des nuages ​​plus gros, assis dans le ciel chargé de pluie. Les lignes sinueuses au centre de l'œuvre représentent Ngawara (eau de crue) alors qu'elle s'écoule à travers le terrain. Ce Jukurrpa appartient aux femmes Nangala/Nampijinpa et aux hommes Jangala/Jampijinpa. Yurnturrkunyu, le serpent des tapis, a quitté son camp à Yaluyumu, près de la gare de Napperby, pour se rendre à Palkurda, près de Wanapiyi (mont Dorren). Il a voyagé sous terre et a regardé autour de lui. Il rendait visite à un autre serpent de tapis, son ami. Yurnturrkunyu retourna plus tard à son camp à Yaluyumu et s'y arrêta. Le Rêve appartient aux hommes Jampijinpa/Jangala et aux femmes Nungala et Nampijinpa. Les lignes ondulées représentent les serpents.

Rosie Nangala Fleming est née vers 1928, à une époque où de nombreux Warlpiri et autres peuples du désert central et occidental menaient une vie nomade traditionnelle. Avec sa famille, elle a parcouru le pays de manière traditionnelle, visitant des sites sacrés et découvrant ses ancêtres, ses histoires de création et son pays. Elle et son défunt mari sont venus de leur pays ancestral pour vivre à Yuendumu lorsque celui-ci a commencé comme colonie à la fin des années 1940. En tant que jeune femme, Rosie Nangala a commencé à travailler pour Mme Fleming, une missionnaire baptiste qui l'a aidée à créer un musée des femmes Warlpiri à Yuendumu à la fin des années 1970, comme lieu de conservation d'objets de cérémonie et centre de rencontre pour les femmes. Rosie est devenue présidente du musée et l'a administré pendant de nombreuses années. Rosie Nangala a fabriqué des artefacts, des colliers de graines et des nattes pendant plusieurs années et lorsque la Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art détenu et géré par des Autochtones, a été créée en 1985, Rosie a été l'une des premières femmes à peindre à l'acrylique sur toile. Elle peint les histoires Jukurrpa de sa mère et de son père, des histoires qui se rapportent directement à sa terre, à ses caractéristiques et à ses animaux. Ces histoires lui ont été transmises par son père, sa mère et leurs parents avant eux pendant des millénaires. Ses rêves sont ngapa (eau) du côté de sa mère ; et warlukurlangu (feu) et Yankirri (émeu) du côté de son père. Chaque jour de la semaine, Rosie vient au centre d'art, s'assoit avec ses amis et peint. Elle aime toujours aller chasser quand elle le peut.

"Amazing art and service. Delivery was super quick." - Fanny, Aus – ART ARK Customer Review


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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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