Sam Tjapanangka George, Kalaya Tjukurrpa, 101x61

• Artiste aborigène - Sam Tjapanangka George
• Communauté - Ikuntji (Haasts Bluff)
• Centre d'art aborigène - Artistes Ikuntji
• Numéro de catalogue - 19-SG79
• Matériaux - Acrylique sur toile
• Taille (cm) - H101 W61 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Ce tableau représente le Kalaya Tjukurrpa (Emu Dreaming) à l'ouest de Kintore, où l'artiste est né. L'émeu se promène dans le paysage, mange et boit. Le kapi (trou d'eau) que Sam peint s'appelle Chinchichi. Ce Tjukurrpa lui a été transmis par ses parents qui lui ont appris à le dessiner dans le sable. Sam peint depuis de nombreuses années et son travail représente les voyages et les cérémonies de son peuple. En raison de la nature sensible de ces histoires, les détails ne peuvent être divulgués aux non-initiés.

Sam George Tjapanangka est né à l'ouest de Kintore dans le pays Pintupi dans la brousse en 1950. Le père de Sam, Ratji, avait deux femmes. Sa mère était Mitchikala. La deuxième épouse de son père était Katarra Nampitjinpa, une importante artiste Pintupi qui peignait à l'origine avec les artistes Papunya Tula, puis plus tard avec les artistes Ikuntji à Haasts Bluff. Sam et ses sœurs partagent le même père, mais ont des mères différentes. L'une de ses sœurs, Kutungka Napanangka, est devenue une peintre à succès à son époque, peignant pour les artistes Ikuntji et exposant en Australie et à l'étranger. Leur autre sœur, Permungka, peignait depuis des années avant que Sam et Kutungka ne commencent. C'est elle, ainsi que d'autres membres de la famille, qui leur ont appris à peindre pour la première fois.

Leur famille a déménagé à Haasts Bluff quand Sam était jeune, à l'époque de la mission, lorsque des stations de rationnement avaient été installées dans la région. Sam a grandi aux côtés de sa famille et de ses collègues peintres Eunice Napanangka Jack et Anmanari Nolan. Ensemble, ils ont fréquenté l'école missionnaire de Haasts Bluff.

Lorsqu'il était jeune, il travaillait à Papunya comme boucher, fournissant de la viande à la communauté locale. Sam a également travaillé chez Areyonga, apprenant le métier de plombier dans sa jeunesse. Ayant grandi à Haasts Bluff, Sam a commencé à peindre chez Ikuntji Artists au début des années 1990, lors de son ouverture. Il peint ensuite à Kintore pendant quelque temps.

L'endroit où Sam est né et le pays de sa mère et de son père est connu sous le nom de pays Emu. C'est de ce pays Pintupi qu'il peint le Kalaya Tjukurrpa (Emu Dreaming). Ce Tjukurrpa lui a été transmis par ses parents qui lui ont appris à le dessiner dans le sable. Sam peint depuis de nombreuses années et son travail représente les voyages et les cérémonies de son peuple. En raison de la nature sensible de ces histoires, les détails ne peuvent être divulgués aux non-initiés.

De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.

Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.

Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.

Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.

Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt