Samantha Malkudja, Birlmu ou Namarnkorl (Barramundi), Paire

• Artiste autochtone - Samantha Malkudja
• Communauté - Yikarrakkal/Kubumi
• Centre d'art autochtone - Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue - 1299-25, 1297-25
• Matériaux - Pandanus et canne sauvage avec teintures naturelles
• Taille(cm) - H33 L105 | H30 L96
• Expédition - Envoyé à plat

Samantha Malkadja a appris à tisser auprès de sa mère Frewa Bardaluna, une artiste de la fibre accomplie qui a eu de nombreuses expositions avec des galeries commerciales australiennes de premier plan. Le travail de Samantha se distingue par sa gamme de tons doux, son sens aigu du design et sa technique complexe. Samantha réalise des panneaux et des sculptures en 2D qui représentent des espèces de poissons et d'animaux locaux et souvent des yawkyawks, des esprits féminins de l'eau.

Samantha utilise principalement le gun-menama (pandanus spiralis) dans ses œuvres. Pour préparer le pandanus, les feuilles intérieures de la plante sont récoltées à l'aide d'un crochet. Chaque feuille en forme de V est d'abord fendue en deux le long de sa nervure. Après avoir retiré les épines acérées, les deux surfaces de la feuille sont ensuite séparées l'une de l'autre. Après cette préparation, le pandanus est bouilli dans une casserole avec des matières végétales pour teindre la fibre. Comme ses contemporains, Samantha n'utilise que des teintures naturelles et obtient une énorme variation.

Un mouvement artistique saisissant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres ancestrales environnantes ont construit, animés par leurs liens ancestraux avec le pays et le djang.

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem sont basés sur un système de transmission des connaissances et des informations aux autres. L'art ici a sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi s'expriment à travers le langage, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes en expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »

Yirawala (c.1897–1976) était un leader, artiste, activiste des droits fonciers et enseignant Kuninjku légendaire, et son œuvre fut la première de tout artiste autochtone à être acquise par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire Kunibídji dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes englobe 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région sont toujours sur leur terre, survivant et résilients parce que leur terre est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – djang.

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries contemporaines et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte gracieusement fourni par : Maningrida Arts and Culture