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C'est l'histoire des femmes Napaltjarri cherchant du yalka (oignon de brousse) dans le pays de Karinyarra (Mount Wedge). Karinyarra se trouve à deux heures de route de Haasts Bluff et est le pays des hommes Japaltjarri et des femmes Napaltjiarri. Les formes représentent les femmes cherchant des oignons de brousse, les collines sont les lignes courbes et les rivières sont les lignes. Il y a des chameaux qui se promènent dans ce pays. L'oignon de brousse est utilisé pour manger et pour fabriquer un médicament de brousse. L'oignon de brousse pousse toute l'année, on peut en trouver autour des trous rocheux. Le yalka est récolté à l'aide d'un bâton et en l'enfonçant dans le sol pour le ramollir, puis le yalka peut être retiré à la main.
« C'est le Rêve de mon grand-père. C'est le père de ma mère et ce Dreaming est de sa lignée. Ici, des femmes récoltent des oignons de brousse autour de la rivière à Karinyarra, au nord de Papunya. Les lignes de mes peintures représentent les rivières. Les formes circulaires représentent la femme qui creuse pour trouver l’oignon autour des trous rocheux.
Sandra est la sœur cadette de Jeannie Wareenie Ross. Ils ont des mères différentes mais le même père.
Sandra a commencé à peindre dans les années 1980 à Papunya par l'intermédiaire de Papunya Tula Artists. Elle a déménagé au Mont Liebig et a continué à y peindre. En 2018, Sandra a déménagé à Haasts Bluff et a commencé à peindre avec Ikuntji Artists.
Ses peintures parlent de son pays, Watiyawanu – Mount Liebig. Les deux ruisseaux du mont Liebig figurent dans son œuvre.
De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.
Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.
Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple des peintures naïves et très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d’art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.
Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.
Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt
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