Saraeva Napangardi Marshall, Mina Mina Dreaming - Ngalyipi, 76x30cm

• Artiste - Saraeva Napangardi Marshall
• Communauté - Yuendumu
• Centre d'art/Organisme communautaire - Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation
• Numéro de catalogue - 4136/15
• Matériaux - Acrylique sur lin
• Taille (cm) - H76 W30 D2
• Variantes d'affranchissement - Cette œuvre est affichée roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Ce « Jukurrpa » (Rêver) vient de Mina Mina, un site de rêve féminin très important situé loin à l'ouest de Yuendumu, près du lac Mackay et de la frontière de l'État de Washington. Les « kirda » (propriétaires) de ce Rêve sont les femmes Napangardi/Napanangka et les hommes Japangardi/Japanangka ; la zone est sacrée pour les femmes Napangardi et Napanangka. Il existe un certain nombre de « mulju » (trempages d'eau) et de « maluri » (casserole d'argile) à Mina Mina.

Au Temps du Rêve, les femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à creuser) sortaient du sol. Les femmes ont ramassé les bâtons à creuser puis ont voyagé vers l'est, dansant, creusant pour trouver du bush tucker, ramassant du « ngalyipi » (vigne serpent [Tinospora smilacina]) et créant de nombreux endroits au fur et à mesure de leur passage. 'Ngalyipi' est une plante grimpante en forme de corde qui pousse sur les troncs et les branches des arbres, y compris le 'kurrkara' (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]). Il est utilisé comme enveloppe de cérémonie et comme sangle pour transporter les « parraja » (coolamons) et les « ngami » (porteurs d'eau). Le « Ngalyipi » est également utilisé pour nouer autour du front pour soigner les maux de tête et pour panser les coupures.

Les femmes se sont arrêtées à Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi et Munyuparntiparnti, des sites s'étendant de l'ouest à l'est de Yuendumu. Lorsqu'elles s'arrêtaient, les femmes creusaient pour trouver des aliments de brousse comme la « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]). Le morceau Dreaming les a finalement emmenés bien au-delà du pays Warlpiri. La piste traversait Coniston dans le pays d'Anmatyerre à l'est, puis se dirigeait vers Alcoota et Aileron loin au nord-est de Yuendumu et finalement jusqu'au Queensland.

Dans les peintures Warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Jukurrpa, des lignes sinueuses sont utilisées pour représenter le « ngalyipi » (vigne serpent). Des cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter les « jintiparnta » (truffes du désert) que les femmes ont récoltées, tandis que des lignes droites peuvent être utilisées pour représenter les « karlangu » (bâtons à creuser).

Saraeva Napaljarri Marshall est née le 24 décembre 1996 de Julie Nangala Robertson (une artiste de Warlukurlangu) et de Nigel Japanangka Marshall. Elle est la petite-fille de la célèbre artiste lauréate du Telstra Award, Dorothy Napangardi (décembre 2013). Bien que née à l'hôpital d'Adélaïde, Saraeva a passé toute sa vie à Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord de l'Australie.

Saraeva fréquente l'école locale et espère terminer ses études secondaires en 2014. Une fois terminées, elle aimerait poursuivre ses études en arts visuels et devenir une artiste bien connue comme sa mère et sa grand-mère. Bien que Saraeva ait peint dès son plus jeune âge avec sa mère et sa grand-mère, elle peint depuis 2013 avec la Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu. Elle peint le Mina Mina Jukurrpa de sa grand-mère (Mina Mina Dreaming ). Sa grand-mère peignait et lui parlait de l'important site de rêve des femmes, des femmes ancestrales qui voyageaient, dansaient et exécutaient des cérémonies et créaient le pays au cours de leurs voyages. Ces histoires se transmettent de génération en génération depuis des millénaires. Pour représenter son Jukurrpa traditionnel, Saraeva utilise une large gamme de couleurs et d'iconographie traditionnelle tout en développant un style contemporain.

Lorsque Saraeva n'étudie pas ou ne peint pas, elle aime aller à la chasse avec sa famille au goanna et au bush tucker.