Sarah Napaljarri Simms, Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming), 76x76cm
Your support helps the artist and their community art centre.
Free insured post & 120-day returns Ships from Tasmania within 1 business day Arrives in 1–3 days (Aus) · 5–10 days (Int’l*) Guaranteed colour accuracy
Community Certified Artwork
This original artwork is sold on behalf of Warlukurlangu Artists, a community-run art centre. It includes their Certificate of Authenticity.
– Original 1/1
- Details
- Œuvre d'art
- Artiste
- Artiste aborigène - Sarah Napaljarri Simms
- Communauté - Nyirripi
- Centre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
- Numéro de catalogue - 227/25ny
- Matériaux - Acrylique sur lin
- Taille (cm) - H76 L76 P2
- Variantes d'affranchissement - Envoyé non étiré et roulé pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité
Mina Mina est un site cérémoniel extrêmement important pour les femmes Napangardi et Napanangka. Il se situe à environ 600 km à l'ouest de Yuendumu, juste à l'est du lac Mackay et de la frontière avec l'Australie occidentale. La région comprend un « marluri » (lac salé ou cuvette argileuse) généralement sec et sans eau. On y trouve également plusieurs « mulju » (eaux de trempage), des dunes et une vaste plantation de « kurrkara » (chênes du désert). [Allocasuarina decaisneana]) . Le Mina Mina Jukurrpa est une source importante de connaissances rituelles et d'organisation sociale Warlpiri, en particulier en ce qui concerne les différents rôles joués par les hommes et les femmes.
Les « kirda » (propriétaires) de ce pays sont des femmes Napangardi/Napanangka et des hommes Japangardi/Japanangka, qui peuvent représenter des parties du Mina Mina Jukurrpa dans leurs peintures. Il existe un certain nombre de composants différents du Mina Mina Jukurrpa ; les artistes choisissent généralement de représenter un aspect particulier. Ceux-ci peuvent inclure 'karnta' (femmes), 'karlangu' (bâtons à creuser), 'majardi' (jupes/glands en cheveux), 'ngalyipi' (serpent [Tinospora smilacina]), 'jintiparnta' (truffe du désert [Elderia arenivaga]) et 'kurrkara' (chêne du désert). [Allocasuarina decaisneana] ).
Le Mina Mina Jukurrpa raconte l'histoire d'un groupe de « karnta » (femmes) ancestrales qui voyageaient d'ouest en est. Au Temps du Rêve, ces femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à fouir) surgissaient du sol. Elles les ramassèrent et commencèrent leur voyage vers l'est. Elles portaient leurs bâtons à fouir sur leurs épaules et étaient ornées de « majardi » (ceintures en cheveux), de plumes blanches et de colliers faits de graines de « yinirnti » (arbre à haricots [Erythrina vespertilio]). Elles s'oignaient continuellement de « minyira » (graisse brillante) pour accroître leurs pouvoirs rituels au fil de leur progression. Au cours de leur voyage, les femmes étaient suivies par un « yinkardakurdaku » (engoulevent tacheté [Eurostopodus argus]) de la sous-section Jakamarra. L'oiseau criait puis se cachait dans les buissons derrière elles.
Lorsque les femmes dansaient à Mina Mina, elles créèrent un grand nuage de poussière qui emporta les « walyankarna » (ancêtres serpents). Les « walyankarna » s'étaient auparavant transformés de larves witchetty en serpents à Kunajarrayi (mont Nicker, à 200 km au sud-ouest de Yuendumu), et s'étaient arrêtés à Mina Mina pour observer la danse des femmes. Ce nuage de poussière emporta les « walyankarna » plus au nord, jusqu'à Yaturluyaturlu (près de la mine d'or de Granites). Ainsi, le « karnta Jukurrpa » (rêve des femmes) et le « ngarlkirdi Jukurrpa » (rêve des larves witchetty) se croisèrent. Cela permit aux femmes ancestrales d'observer les larves witchetty et d'apprendre à les localiser et à les cuisiner au mieux, des compétences que les femmes Warlpiri utilisent encore aujourd'hui.
Les femmes se dirigèrent vers l'est depuis Mina Mina, dansant, creusant des broussailles pour se nourrir et créant de nombreux espaces sur leur chemin. En chemin, elles traversèrent Kimayi (un peuplement de « kurrkara » (chênes du désert)). Elles traversèrent une région de dunes où se trouvent les « yarla ». Les ancêtres des Ipomea costata (patate de brousse ou « grande igname » [Ipomea costata]) de Yumurrpa et les ancêtres ngarlajiyi (igname crayon ou « petite igname » [Vigna lanceolata]) de Yumurrpa se livrèrent à une immense bataille pour le contrôle des femmes. Cette bataille est également un récit très important des Warlpiri Jukurrpa. Les femmes poursuivirent leur route vers Janyinki et s'arrêtèrent à Wakakurrku (Mala Bore), où elles plantèrent leurs bâtons à fouir dans le sol. Ces bâtons se transformèrent en arbres mulga, qui poussent encore à Wakakurrku aujourd'hui. Les femmes se rendirent ensuite à Lungkardajarra (Rich Bore), où elles se tournèrent vers leur pays à l'ouest et commencèrent à se sentir nostalgiques de ce qu'elles avaient laissé derrière elles.
Les femmes se séparèrent à Lungkardajarra. Certaines d'entre elles se dirigèrent vers l'est, jusqu'à Yarungkanyi (mont Doreen), et Ils continuèrent leur route vers l'est. Ils traversèrent Coniston, dans la région d'Anmatyerre, puis se dirigèrent vers Alcoota, Aileron et au-delà. L'autre Un groupe de femmes a voyagé vers le nord, de Lungkardajarra à Karntakurlangu. Elles s'y sont arrêtées pour récolter du « wardapi » ( varan des sables/goanna [Varanus gouldii] ) et du « jintiparnta » (truffe du désert) avant de poursuivre leur route vers le nord. Les deux groupes ont fini par avoir tellement le mal du pays des chênes du désert de l'ouest qu'ils sont retournés jusqu'à Mina Mina, où ils sont restés définitivement.
Ce Jukurrpa contient des informations importantes sur les différents rôles joués par les hommes et les femmes dans la culture warlpiri, notamment dans le cadre des rites. Il évoque une époque antérieure où leurs rôles rituels et sociaux étaient inversés, où les femmes contrôlaient les objets et armes sacrés, désormais exclusivement « propriétés » des hommes.
Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle peut être utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Dans les peintures du Mina Mina Jukurrpa, des lignes sinueuses sont souvent utilisées pour représenter le « ngalyipi » (serpentin). Des cercles et des rondelles peuvent représenter le « jintiparnta » (truffe du désert) que les femmes ramassaient au cours de leurs voyages, et des lignes droites représentent les « karlangu » (bâtons à fouir). Les « majardi » (jupes à cordons) sont représentées par des lignes ondulées suspendues à une seule ligne courbe.
Sarah Napaljarri Sims est née en 1988 à l'hôpital de Derby, l'hôpital le plus proche de Balgo, une communauté aborigène isolée d'Australie-Occidentale, reliée à la fois au Grand Désert de Sable et au désert de Tanami. Sa mère était originaire de Balgo et son père de Nyirripi, une autre communauté aborigène isolée située à environ 660 km au nord-est de Balgo. Sara a vécu avec ses parents à Balgo jusqu'à l'âge de treize ans, date à laquelle sa mère est décédée. Son père, Evan Jungarrayi Sims, est retourné à Nyirripi, où sa grand-mère, Bessie Nakamarra Sims (1931-2012), l'a élevée. Sarah a commencé sa scolarité à Balgo et l'a terminée à Nyirripi. Après avoir quitté l'école, elle a voyagé, rendant visite à sa famille à Kintore et à Balgo, avant de retourner à Nyirripi où elle vit actuellement. Elle est mère célibataire d'un fils, né en 2010.
Sarah a commencé à peindre en 2013 avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art détenu et géré par des Aborigènes situé à Yuendumu. Le centre se rend régulièrement à Nyirripi pour déposer toiles, peinture et pinceaux pour les artistes et récupérer les œuvres terminées. Elle peint le Jukurrpa de sa grand-mère, récits relatant une cérémonie féminine organisée près de Pikilyi (Vaughan Springs). « J'avais l'habitude de regarder ma grand-mère peindre et d'écouter ses histoires . » Ces histoires se transmettent de génération en génération depuis des millénaires et sont directement liées à la terre, à ses caractéristiques, à la flore et à la faune qui la peuplent. Sara trouve la peinture relaxante et utilise une palette sans restriction pour développer une interprétation moderne de sa culture traditionnelle.
Quand Sarah ne peint pas, elle profite de sa maison et en est fière ; elle crée un intérieur propre à partager avec sa famille et ses amis, surtout devant la télévision. Le week-end, elle part parfois à la chasse avec sa famille.
"I love the ethical approach and transparency." - Rebecca, Aus – ART ARK Customer Review





