Sarah Napaljarri Sims, Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming) - Ngalyipi, 46x46cm
Original Work of Art (they all are!)
Certified by Community Art Centre
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1500+ Reviews
- Details
- Ouvrages d'art
- Artiste
- Artiste autochtone - Sarah Napaljarri Sims
- Communauté - Nyirripi
- Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
- Numéro de catalogue - 2942/20ny
- Matériaux - Acrylique sur toile
- Taille (cm) - H46 W46 D2
- Variantes d'affranchissement - Posté non étiré et roulé pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Ce « Jukurrpa » (Rêver) vient de Mina Mina, un site de rêve féminin très important situé loin à l'ouest de Yuendumu, près du lac Mackay et de la frontière de l'État de Washington. Les « kirda » (propriétaires) de ce Rêve sont les femmes Napangardi/Napanangka et les hommes Japangardi/Japanangka ; la zone est sacrée pour les femmes Napangardi et Napanangka. Il existe un certain nombre de « mulju » (trempages d'eau) et de « maluri » (casserole d'argile) à Mina Mina.
Au Temps du Rêve, les femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à creuser) sortaient du sol. Les femmes ont ramassé les bâtons à creuser puis ont voyagé vers l'est, dansant, creusant pour trouver du bush tucker, ramassant du « ngalyipi » (vigne serpent [Tinospora smilacina]) et créant de nombreux endroits au fur et à mesure de leur passage. 'Ngalyipi' est une plante grimpante en forme de corde qui pousse sur les troncs et les branches des arbres, y compris le 'kurrkara' (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]). Il est utilisé comme enveloppe de cérémonie et comme sangle pour transporter les « parraja » (coolamons) et les « ngami » (porteurs d'eau). Le « Ngalyipi » est également utilisé pour nouer autour du front pour soigner les maux de tête et pour panser les coupures.
Les femmes se sont arrêtées à Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi et Munyuparntiparnti, des sites s'étendant de l'ouest à l'est de Yuendumu. Lorsqu'elles s'arrêtaient, les femmes creusaient pour trouver des aliments de brousse comme la « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]). Le morceau Dreaming les a finalement emmenés bien au-delà du pays Warlpiri. La piste traversait Coniston dans le pays d'Anmatyerre à l'est, puis se dirigeait vers Alcoota et Aileron loin au nord-est de Yuendumu et finalement jusqu'au Queensland.
Dans les peintures Warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Jukurrpa, des lignes sinueuses sont utilisées pour représenter le « ngalyipi » (vigne serpent). Des cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter les « jintiparnta » (truffes du désert) que les femmes ont récoltées, tandis que des lignes droites peuvent être utilisées pour représenter les « karlangu » (bâtons à creuser).
Sarah Napaljarri Sims est née en 1988 à l'hôpital Derby, l'hôpital le plus proche de Balgo, une communauté aborigène isolée d'Australie occidentale, liée à la fois au Grand Désert de Sable et au Désert de Tanami. Sa mère était originaire de Balgo et son père de Nyirripi, une autre communauté autochtone isolée d'environ 200 000 habitants. 660 km au nord-est de Balgo. Sara a vécu avec ses parents à Balgo jusqu'à l'âge de treize ans, lorsque sa mère est décédée. Son père, Evan Jungarrayi Sims, est retourné à Nyirripi, où la grand-mère de Sara, Bessie Nakamarra Sims (1931-2012), l'a élevée. Sarah a commencé sa scolarité à Balgo et l'a terminée à Nyirripi. Après avoir quitté l'école, elle a voyagé, rendant visite à sa famille à Kintore et Balgo, avant de retourner à Nyirripi où elle vit désormais. Elle est mère célibataire et a un fils, né en 2010.
Sarah a commencé à peindre avec Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu, en 2013. Le centre d'art se rend régulièrement à Nyirripi pour déposer des toiles, de la peinture et des pinceaux pour les artistes et pour collecter les œuvres d'art terminées. Elle peint le Jukurrpa de sa grand-mère, des histoires sur la cérémonie des femmes tenue près de Pikilyi (Vaughan Springs). « J'avais l'habitude de regarder ma grand-mère peindre et d'écouter ses histoires . » Ces histoires ont été transmises de génération en génération depuis des millénaires et sont directement liées à la terre, à ses caractéristiques ainsi qu'aux plantes et aux animaux qui l'habitent. Sara trouve la peinture relaxante et utilise une palette illimitée pour développer une interprétation moderne de sa culture traditionnelle.
Lorsque Sarah ne peint pas, elle apprécie sa maison et est « fière de sa maison », créant une maison propre à partager avec sa famille et ses amis, en particulier lorsqu'elle regarde la télévision. Le week-end, elle part parfois à la chasse avec sa famille.
Œuvres d'art aborigènes originales dont vous serez fier de posséder
La vie est plus belle avec l'art, et cette magnifique œuvre originale ne fait pas exception. Livrée en quelques jours, votre nouvelle œuvre d'art arrivera exactement comme vous la voyez en ligne, emballée avec amour et accompagnée d'un certificat d'authenticité du centre d'art communautaire à but non lucratif. Avec des images aux couleurs fidèles et un service sans faille, nous garantissons que votre œuvre d'art arrivera rapidement et comme prévu. Profitez d'une livraison rapide et gratuite et de retours sous 120 jours, et soyez tranquille en sachant que vous avez effectué un achat éthique.
Nous livrons des œuvres d'art dans le monde entier depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita).
*Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est gratuite
Documents d'authenticité
Bien que les certificats d'authenticité soient courants, seuls ceux délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent une provenance et une documentation éthiques. Les certificats délivrés par des galeries non communautaires ne reflètent pas des pratiques éthiques, il est donc essentiel de vérifier l'origine.
Chez ART ARK®, chaque œuvre d'art est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le centre d'art communautaire où elle a été créée. Apprenez-en plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Encadrement de l'art aborigène
Nous livrons les œuvres exactement comme elles arrivent des centres d'art, garantissant une tarification transparente sans frais supplémentaires. Les prix sont basés sur les prix fixés par chaque centre et nous incluons les frais de port gratuits.
Nos peintures sur toile et sur lin sont envoyées enroulées pour un ré-étirement facile chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les œuvres plus petites de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêtes à être accrochées. Les aquarelles doivent être encadrées derrière une vitre, que ce soit dans un cadre personnalisé ou préfabriqué. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Témoignages de clients
Nos clients apprécient constamment nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique.
Veuillez lire nos avis clients pour en savoir plus.