Serena et Jeremiah Bonson, famille Warraburnburn (3), 172cm

• Artistes aborigènes - Serena Bonson, Jeremiah Bonson
• Communauté - Gamurra Gu-yurra
• Terre ancestrale - 
• Centre d'art aborigène - Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue - 822-25, 981-25, 2021-25
• Matériaux - Peuplier de Caroline (Bombax Ceiba) avec pigment ocre et fixatif PVA
• Taille(cm) - H172, H130, H95
• Affichage - Les socles de base (illustrés) sont inclus lors de l'expédition en Australie

Dans les langues burarra et gun-nartpa, la figure représentée dans cette œuvre est généralement connue sous le nom de wangarra « esprit fantôme ». Pour le clan Warrawarra, les esprits fantômes ont leurs propres caractéristiques et leur propre nom – Warraburnburn.

Les esprits Warraburnburn et Galabarrbarr, étroitement liés (appartenant au clan Balkarranga), sont également des sujets de chants manikay. Les esprits sont liés entre eux en tant que grand-parent maternel et petit-enfant, tout comme les peuples Warrawarra et Balkarranga. La danse des deux figures d'esprits fantômes constitue la performance finale des funérailles et le dernier adieu à un membre de la famille décédé.

À bien des égards, les esprits fantômes Warraburnburn et Galabarrbarr sont comme des personnes. Ils émergent des parcelles de jungle sur les terres Warrawarra et Balkarranga en fin d'après-midi et vont chasser en groupes familiaux composés d'hommes, de femmes et d'enfants. Ils restent en contact en s'appelant tandis que les hommes chassent le poisson et que les femmes se promènent avec leurs paniers à la recherche de nourriture végétale.

Les esprits fantômes sont étroitement associés à l'ocre blanche et les artistes peignent généralement en blanc les corps des figures sculptées. Différents types d'esprits fantômes portent des motifs différents. Le Warraburnburn est décoré de points blancs uniformes tandis que d'autres sont peints entièrement en blanc. Certains esprits fantômes sont représentés avec un motif peint sur leur poitrine rempli de rarrk « hachures croisées », les mêmes motifs qui sont peints sur les japi an-guyinda « initiations masculines ».

Ils possèdent également des caractéristiques surnaturelles, notamment une taille surhumaine (jarra anbaykarda « super grand »). Ils connaissent intimement le pays – certains sont malveillants envers les humains et les égareront, les emmenant dans des endroits inconnus et dangereux. Ces esprits malveillants sont comparés aux an-muburda « sorciers » et peuvent mener des rituels dangereux qui causent du tort aux gens. D'autres sont bénins et ramèneront les humains sur des chemins familiers et vers leurs propres camps.

Jeremiah Bonson est un artiste Djinaŋ/Marung. Il est né à Darwin mais a grandi à l'extérieur, à Gamurra-Gu-yurra, la terre de sa mère Matilda Pascoe. Jeremiah et sa femme ont vécu à Galiwinku mais ont déménagé à Maningrida en 2021 avec leur petite famille. Jeremiah est danseur, musicien (il joue du yidaki ou didgeridoo), peintre et sculpteur. Bien qu'il soit un artiste émergent, il a appris sa culture traditionnelle et son chant traditionnel (bourgur) par son père adoptif Jimmy. Sa pratique est imprégnée d'une culture vieille de milliers d'années.

Née à Miwirnbi, Serena Bonson vit et travaille dans la communauté de Maningrida, dans le Territoire du Nord. Elle est d'ascendance Djowinge, du groupe linguistique Djinang, et fait partie du clan Murrungun. Bonson s'est rapidement fait connaître pour ses sculptures saisissantes en écorce de stringybark peintes en noir et blanc pour représenter les esprits Wangarra. Les Wangarra jouent un rôle clé dans les histoires de la communauté de Bonson concernant la mort, la naissance et la transition de l'esprit vers l'au-delà, ainsi que la renaissance. Ils sont considérés comme des êtres ancestraux et profondément liés aux points d'eau qui sont au centre des histoires du clan et de leurs liens avec la terre.

Un mouvement artistique frappant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres ancestrales environnantes ont bâti, alimentés par leurs liens ancestraux avec la terre et le djang.

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art dans la Terre d'Arnhem sont basés sur un système de transmission des connaissances et des informations aux autres. L'art ici trouve sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, de concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété de la terre. Les valeurs et la loi sont exprimées à travers le langage, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation par les artistes du djang en expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »

Yirawala (c.1897–1976) fut un chef, artiste, activiste des droits fonciers et enseignant légendaire Kuninjku, et son œuvre fut la première de tous les artistes indigènes à être acquise par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus significatives de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur les terres Kunibídji dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La région où vivent les artistes couvre 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région vivent toujours sur leurs terres, survivants et résilients, car leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – djang.

Les œuvres des artistes de la grande région de Maningrida sont visibles dans les collections et institutions du monde entier. Nous collaborons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte fourni par : Maningrida Arts and Culture