Serena et Jeremiah Bonson, famille Warraburnburn (3), 172cm

• Artistes autochtones - Serena Bonson, Jeremiah Bonson
• Communauté - Gamurra Gu-yurra
• Terre ancestrale -
• Centre d'art autochtone - Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue - 822-25, 981-25, 2021-24
• Matériaux - Peuplier d'Amérique (Bombas Ceiba) avec pigment ocre et fixatif PVA
• Taille (cm) - H172, H130, H95
• Présentation - Les bases simples (illustrées) sont incluses pour les expéditions en Australie

Dans les langues burarra et gun-nartpa, la figure représentée dans cette œuvre est généralement connue sous le nom de wangarra, ou « esprit fantôme ». Pour le clan Warrawarra, les esprits fantômes ont leurs propres caractéristiques particulières et leur propre nom : Warraburnburn.

Le Warraburnburn et l'esprit Galabarrbarr, étroitement lié (appartenant au clan Balkarranga), sont également des sujets de chants manikay. Les esprits sont liés l'un à l'autre en tant que grand-parent maternel et petit-enfant, tout comme les peuples Warrawarra et Balkarranga. La danse des deux figures d'esprits fantômes constitue la performance finale des funérailles et marque le dernier adieu à un membre de la famille décédé.

À bien des égards, les esprits fantômes Warraburnburn et Galabarrbarr sont comme des êtres humains. Ils émergent des clairières de la jungle sur les terres Warrawarra et Balkarranga en fin d'après-midi et partent chasser en groupes familiaux composés d'hommes, de femmes et d'enfants. Ils restent en contact les uns avec les autres en s'appelant tandis que les hommes chassent le poisson et que les femmes se promènent avec leurs paniers à la recherche de nourriture végétale.

Les esprits fantômes sont étroitement associés à l'ocre blanc et les artistes peignent généralement les corps des figures sculptées en blanc. Différents types d'esprits fantômes portent différents motifs. Le Warraburnburn est décoré de points blancs uniformes tandis que d'autres sont peints entièrement en blanc. Certains esprits fantômes sont représentés avec un motif peint sur leur poitrine, rempli de rarrk, ou « hachures croisées », les mêmes motifs qui sont peints sur les japi an-guyinda, les « initiations masculines ».

Ils possèdent également des caractéristiques surnaturelles, notamment une taille surhumaine (jarra anbaykarda, ou « super grand »). Ils connaissent intimement le pays. Certains sont malveillants envers les humains et les égareront, les emmenant dans des endroits inconnus et dangereux. Ces esprits malveillants sont comparés aux an-muburda, ou « sorciers », et peuvent pratiquer des rituels dangereux qui nuisent aux gens. D'autres sont bienveillants et ramèneront les humains sur des chemins familiers et vers leurs propres camps.

Jeremiah Bonson est un artiste Djinaŋ/Marung. Il est né à Darwin mais a grandi dans l'avant-poste de Gamurra-Gu-yurra, la terre de sa mère Matilda Pascoe. Jeremiah et sa femme ont vécu à Galiwinku mais ont déménagé à Maningrida en 2021 avec leur petite famille. Jeremiah est danseur, musicien (il joue du yidaki ou didgeridoo), peintre et sculpteur. Bien qu'il soit un artiste émergent, sa culture traditionnelle et sa lignée de chants traditionnels (bourgur) lui ont été enseignées par son père adoptif Jimmy. Sa pratique est imprégnée d'une culture vieille de milliers d'années.

Née à Miwirnbi, Serena Bonson vit et travaille dans la communauté de Manigrida dans le Territoire du Nord. Elle est issue de la moitié Djowinge, du groupe linguistique Djinang et fait partie du clan Murrungun. Bonson est rapidement devenue célèbre pour ses sculptures frappantes en écorce d'eucalyptus, peintes en noir et blanc pour représenter les esprits Wangarra. Les Wangarra jouent un rôle clé dans les récits de la communauté de Bonson, liés à la mort, à la naissance et à la transition de l'esprit vers l'au-delà, ainsi qu'à la renaissance. Ils sont considérés comme des êtres ancestraux et sont profondément liés aux points d'eau qui sont au centre des récits du clan et de leurs liens avec la terre.

Un mouvement artistique frappant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres ancestrales environnantes ont bâti, animés par leurs liens ancestraux avec le pays et le djang.

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem sont basés sur un système de transmission des connaissances et des informations à autrui. L'art ici trouve sa genèse dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et le droit sont exprimés par le langage, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes en une expression artistique contemporaine a fasciné des gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un chef kuninjku légendaire, artiste, activiste pour les droits fonciers et enseignant, et son œuvre a été la première d'un artiste autochtone à être acquise par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire Kunibídji dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La région où vivent les artistes couvre 7 000 kilomètres carrés de terres et de mers, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région sont toujours sur leurs terres, survivants et résilients, car leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – le djang.

Les œuvres des artistes de la grande région de Maningrida sont visibles dans des collections et des institutions du monde entier. Nous collaborons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte fourni par : Maningrida Arts and Culture