Serna Bonson, famille Warraburnburn (groupe de 3)

• Artiste autochtone - Serna Bonson
• Communauté - Maningrida
• Patrie -
• Centre d'art aborigène - Arts et culture de Maningrida
• Note d'oeuvre - Groupe de trois sculptures
• Numéro de catalogue - 1101-24, 1412-24, 1527-24
• Matériaux - Peuplier (Bombas Ceiba) avec pigment ocre et fixateur PVA
• Taille (cm) - H78, H70, H55
• Affichage - Autonome, support recommandé

Dans les langues Burarra et Gun-nartpa, le personnage représenté dans cette œuvre est généralement connu sous le nom de wangarra , un « esprit fantôme ». Pour le clan Warrawarra, les esprits fantômes ont leurs propres caractéristiques particulières et leur propre nom : Warraburnburn.

Le Warraburnburn et l'esprit Galabarrbarr étroitement lié (appartenant au clan Balkarranga) sont également Manikay Sujets de chansons. Les esprits sont liés les uns aux autres en tant que grand-parent maternel et petit-enfant, tout comme le sont les habitants de Warrawarra et de Balkarranga. La danse des deux figures d'esprits fantômes constitue la représentation finale des funérailles et constitue le dernier adieu à un membre de la famille décédé.

À bien des égards, les esprits fantômes de Warraburnburn et de Galabarrbarr ressemblent aux humains. Ils émergent des parcelles de jungle des régions de Warrawarra et de Balkarranga en fin d'après-midi et partent à la chasse en groupes familiaux d'hommes, de femmes et d'enfants. Ils restent en contact les uns avec les autres en s'appelant tandis que les hommes chassent le poisson et que les femmes marchent avec leurs sacs à dos à la recherche de nourriture végétale.

Les esprits fantômes sont étroitement associés à l'ocre blanche et les artistes peignent généralement les corps des figures sculptées en blanc. Différents types d'esprits fantômes portent différents motifs. Warraburnburn est décoré de points blancs uniformes tandis que d'autres sont peints en blanc partout. Certains esprits fantômes sont représentés avec un motif peint sur leur poitrine rempli de hachures croisées rarrk, les mêmes motifs qui sont peints sur japi an-guyinda « initiations masculines ».

Ils ont également des caractéristiques surnaturelles, notamment une taille surhumaine ( jarra anbaykarda). « super grand »). Ils connaissent intimement le pays – certains sont malveillants envers les humains et égareront les gens, les emmenant dans des endroits inconnus et dangereux. Ces esprits malveillants sont comparés à un-muburda Certains sont des « sorciers » et peuvent accomplir des rituels dangereux qui peuvent nuire aux gens. D'autres sont bénins et ramèneront les humains sur des chemins familiers et dans leurs propres camps.

Née à Miwirnbi, Serena Bonson vit et travaille dans la communauté de Manigrida, dans le Territoire du Nord. Elle est d'origine djowinge, le groupe linguistique djinang, et fait partie du clan Murrungun. Serena Bonson est rapidement devenue célèbre pour ses sculptures saisissantes en écorce filandreuse peintes en noir et blanc représentant les esprits Wangarra. Les Wangarra jouent un rôle clé dans les histoires de la communauté de Serena Bonson concernant la mort, la naissance et la transition de l'esprit vers l'au-delà, ainsi que dans la renaissance. Ils sont considérés comme représentatifs des êtres ancestraux et profondément liés aux points d'eau qui sont au cœur des histoires du clan et de leurs liens avec la terre.

Un mouvement artistique à la fois frappant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres environnantes ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Django .

Les méthodes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations. L'art ici trouve sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concertation avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi s'expriment à travers le langage, l'imagerie, Manikay (chanson), bunggul (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), sculptures et Kun Madj (tissage) – les arts.

La transformation du Djang par les artistes L'intérêt que porte Yirawala à l'expression artistique contemporaine a suscité l'intérêt de personnes du monde entier : conservateurs d'art, collectionneurs et stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a déclaré à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire du Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres ont été les premières d'un artiste indigène à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La région où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et sur plus de 100 domaines claniques, où les habitants parlent plus de 12 langues différentes. Les aborigènes de cette région vivent toujours dans leur pays, survivent et résistent parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances et de leur culture. Django .

Les œuvres des artistes de la grande région de Maningrida sont visibles dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme à l'échelle nationale et internationale sur des projets tout au long de l'année.

Texte reproduit avec l'aimable autorisation de Maningrida Arts and Culture