Simon Namunjdja, Sculpture Esprit Mimih, 88 cm

• Artiste aborigène - Simon Namunjdja
• Communauté - Maningrida
• Patrie - Mankorlod
• Centre d'art aborigène - Arts et culture de Maningrida
• Numéro de catalogue - 465-21
• Matériaux - Arbre Leichhardt avec pigment ocre et fixateur PVA
• Taille (cm) - H88 W4 D4 (forme irrégulière)
• Affichage - Cette œuvre peut nécessiter un support ou un mécanisme de suspension

Le mimih L'esprit existe dans un domaine qui est parallèle et reflète de nombreuses facettes de la vie humaine, démontrant également le sens profond du temps et du lieu compris par les aborigènes et les insulaires du détroit de Torres. Ces esprits jouent un rôle important dans la spiritualité autochtone, la cosmologie, les contes sociaux et moraux ainsi que les rituels. Comme c'est le cas pour les multiples médiums utilisés par les artistes de West Arnhem Land, le développement du style et de la forme artistiques s'inscrit dans la conscience de l'artiste que l'œuvre produite est principalement destinée à un public plus large. Qu'elles soient exposées dans un contexte national ou international, ces œuvres communiquent et existent dans un espace particulier, interculturel et en même temps si particulier à la région d'Arnhem.

Le mimih s'inscrit dans un corpus de connaissances pédagogiques et religieuses complexe et important qui relie le peuple Kuninjku à ses terres natales distinctives de l'escarpement. Les jeunes artistes de Kuninjku, ou apprentis, emploient les mimih comme un exercice important pour la pratique du rarr technique, car elle pouvait être réalisée sur une surface plus petite avant d'être tentée, à plus grande échelle, sur des morceaux d'écorce. Le mimih sert un objectif à ces jeunes artistes qui apprennent d’abord à sculpter dans un espace social de partage et d’innovation. La première mimih La manifestation était une grande forme qui reflétait presque l'anatomie d'un être humain et à ce stade, les sculptures ont été comparées à morkuy sculptures visibles dans l’est de la Terre d’Arnhem. Parallèlement, mimih sont représentés sous une forme raffinée, élancée, voire émaciée, avec un large éventail d'expressions faciales donnant à la fois un caractère individuel et dénotant la volatilité et l'humour potentiels qui mimih les esprits se distinguent par leur interaction avec bininj (humains). Les sculptures sont fréquemment sculptées dans de minces troncs de résineux tels que le kapok (bombax ceiba ou peuplier), le kurrajong, l'hibiscus de plage ou le leichardt et sont peintes avec des pigments de terre pour leur coloration et leur design.

Crusoe Kuningbal, un homme de Kuninjku, qui, lors de ses voyages, s'est familiarisé avec les styles de sculpture de l'est d'Arnhem lors de la mission de Milingimbi avant la Seconde Guerre mondiale, était une figure marquante qui engageait l'esprit dans la narration visuelle. Cela montre une connexion et une interaction notables entre différents groupes linguistiques à travers un tel espace. Ainsi que les voyages et le développement de formes d'art éclairés par les dialogues interculturels au sein des groupes linguistiques autochtones du Nord. Le mimih est devenu une inclusion appréciée dans les performances et les cérémonies publiques des habitants de Kuninjku comme Kuningbal. Parfois, ces cérémonies étaient organisées pour des groupes linguistiques étendus dans la région locale.

Aujourd’hui figure familière et largement représentée de l’iconographie, il est important de reconnaître le développement de cette tradition sculpturale assez récente. La représentation de cet être spirituel particulier, autrefois utilisée comme complément au partage de cycles de chants et de cérémonies, a depuis été élevée au rang de forme et de sujet importants de la sculpture contemporaine. Variation dans la création de mimih agit comme une indication de l'individualisme de chaque artiste et de ses marqueurs stylistiques. Il est également important de noter qu’au cours des trente dernières années, mimih a commencé à être produit par plusieurs groupes linguistiques résidant dans la région de Maningrida, notamment les propriétaires traditionnels de Maningrida, les Ndjébbana, parlant le Kunibidji ainsi que les Gurrgoni qui ont des liens étroits avec Kuninjku.

Simon Namunjdja fait partie de la jeune génération d'artistes de la célèbre famille Namunjdja qui perpétue le solide héritage et la réputation de marquage exquis et d'attention aux détails.

Un mouvement artistique marquant, politique et durable : c'est ce qu'ont construit les artistes contemporains de Maningrida et des pays environnants, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Djang .

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art du Pays d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations aux autres. L'art ici trouve son origine dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, de concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'action politique pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et le droit s'expriment à travers le langage, l'imagerie, manikay (chanson), salope (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), des sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation artistique du djang dans l'expression artistique contemporaine a intrigué des personnes du monde entier : des conservateurs et collectionneurs d'art, ainsi que des stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire de Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres furent les premières d'un artiste autochtone à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique de représentation en approfondissent les figures les plus marquantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les peuples autochtones de cette région sont toujours dans leur pays, survivants et résilients parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyance, de leur culture. Djang .

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries contemporaines et des détaillants haut de gamme aux niveaux national et international sur des projets tout au long de l'année.

Texte avec l'aimable autorisation de : Maningrida Arts et Culture