Simone Namunjdja, Lorrkon (Bûche creuse), 70cm

• Artiste aborigène - Simone Namunjdja
• Communauté - Maningrida
• Patrie - Mandedjkadjang
• Centre d'art aborigène - Arts et culture de Maningrida
• Numéro de catalogue - 1904-23
• Matériaux - Écorce filandreuse (Eucalyptus Tetradonta) avec pigment ocre et fixateur PVA
• Taille (cm) - H70 W15 D15
• Présentoir - Autonome

La cérémonie du Lorrkon ou du cercueil en os était la cérémonie finale d'une séquence de rituels mortuaires célébrés par les habitants de la Terre d'Arnhem. Cette cérémonie implique le placement des os du défunt dans une bûche creuse décorée de motifs de clan peints et cérémonieusement placée dans le sol où elle est restée jusqu'à ce qu'elle se décompose lentement pendant de nombreuses années.

La bûche est fabriquée à partir d'un arbre Stringybark (Eucalyptus tetradonta) creusé par des termites et est décorée d'emblèmes totémiques. La version occidentale de la Terre d'Arnhem de la cérémonie Lorrkkon implique le chant de chants sacrés accompagnés de karlikarli, une paire de boomerangs sacrés utilisés comme instruments rythmiques. Au cours de la dernière soirée de la cérémonie, les danseurs se décorent de duvet de kapok, ou aujourd'hui de coton, et dirigent une grande partie des derniers segments de la cérémonie dans le secret d'un camp réservé aux hommes. La cérémonie complète peut s'étendre sur une période de deux semaines, mais la dernière nuit, les os du défunt, qui ont été conservés dans un récipient en écorce ou aujourd'hui enveloppés dans un tissu et conservés dans une valise, sont peints à l'ocre rouge. et placé à l'intérieur de la bûche creuse. Cette cérémonie peut avoir lieu plusieurs années après le décès de la personne.

Aux premières lueurs du dernier matin de la cérémonie du Lorrkkon, les hommes apparaissent, sortant de leur camp de brousse secret en portant le bâton vers le camp des femmes. Les deux groupes s'appellent à l'aide d'appels cérémoniaux distincts. Les femmes ont préparé un trou dans lequel le poteau doit être placé et lorsqu'il est debout, les femmes, en particulier les relations de parenté avec le défunt, dansent autour du poteau dans un mouvement de saut/traînage. Le Lorrkkon est alors souvent recouvert d’une bâche et laissé à se décomposer lentement.

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Un mouvement artistique marquant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des pays environnants ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Djang .

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art du Pays d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations aux autres. L'art ici trouve son origine dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, de concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'action politique pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et le droit s'expriment à travers le langage, l'imagerie, manikay (chanson), salope (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), des sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation artistique du djang dans l'expression artistique contemporaine a intrigué des personnes du monde entier : des conservateurs et collectionneurs d'art, ainsi que des stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire de Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres furent les premières d'un artiste autochtone à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique de représentation en approfondissent les figures les plus marquantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les peuples autochtones de cette région sont toujours dans leur pays, survivants et résilients parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyance, de leur culture. Djang .

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries contemporaines et des détaillants haut de gamme aux niveaux national et international sur des projets tout au long de l'année.

Texte avec l'aimable autorisation de : Maningrida Arts et Culture

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