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La cérémonie du cercueil sur poteau d'os, ou Lorrkon, était la cérémonie finale d'une série de rituels funéraires célébrés par les habitants de la Terre d'Arnhem. Cette cérémonie consistait à placer les os du défunt dans un tronc creux décoré de motifs claniques peints et placé cérémoniellement dans le sol où il restait jusqu'à ce qu'il se décompose lentement pendant de nombreuses années.
Le tronc est fait d'un arbre à écorce filandreuse (Eucalyptus tetradonta) creusé par les termites et décoré d'emblèmes totémiques. La version occidentale de la cérémonie du Lorrkkon dans la terre d'Arnhem comprend le chant de chants sacrés accompagnés de karlikarli, une paire de boomerangs sacrés utilisés comme instruments de rythme. Au cours de la dernière soirée de la cérémonie, les danseurs se décorent de duvet de kapok, ou aujourd'hui de coton, et dirigent une grande partie des derniers segments de la cérémonie dans le secret d'un camp réservé aux hommes. La cérémonie complète peut s'étendre sur une période de deux semaines, mais la dernière nuit, les os du défunt, qui ont été conservés dans un récipient en écorce ou aujourd'hui enveloppés dans du tissu et conservés dans une valise, sont sortis, peints d'ocre rouge et placés à l'intérieur du tronc creux. Cette cérémonie peut avoir lieu de nombreuses années après le décès de la personne.
Aux premières lueurs du jour, le dernier matin de la cérémonie du Lorrkkon, les hommes apparaissent, sortant de leur campement secret dans la brousse, portant le poteau vers le camp des femmes. Les deux groupes s'appellent mutuellement en utilisant des appels cérémoniels distincts. Les femmes ont préparé un trou pour y placer le poteau et, une fois celui-ci dressé, les femmes ayant des liens de parenté particuliers avec le défunt dansent autour du poteau dans un mouvement de saut et de traînement. Le Lorrkkon est ensuite souvent recouvert d'une bâche et laissé à se décomposer lentement.
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Un mouvement artistique à la fois frappant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres environnantes ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Django .
Les méthodes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations. L'art ici trouve sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concertation avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi s'expriment à travers le langage, l'imagerie, Manikay (chanson), bunggul (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), sculptures et Kun Madj (tissage) – les arts.
La transformation du Djang par les artistes L'intérêt que porte Yirawala à l'expression artistique contemporaine a suscité l'intérêt de personnes du monde entier : conservateurs d'art, collectionneurs et stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a déclaré à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »
Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire du Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres ont été les premières d'un artiste indigène à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.
Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La région où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et sur plus de 100 domaines claniques, où les habitants parlent plus de 12 langues différentes. Les aborigènes de cette région vivent toujours dans leur pays, survivent et résistent parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances et de leur culture. Django .
Les œuvres des artistes de la grande région de Maningrida sont visibles dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme à l'échelle nationale et internationale sur des projets tout au long de l'année.
Texte reproduit avec l'aimable autorisation de Maningrida Arts and Culture
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