Susie Nangala Watson, Rêve de Mina Mina, 61x61cm

• Artiste autochtone - Susie Nangala Watson
• Communauté - Yuendumu
• Centre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
• Numéro de catalogue - 1940/24
• Matériaux - Acrylique sur lin
• Taille (cm) - H61 L61 P2
• Variantes d'affranchissement - L'œuvre est expédiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité

Ce « Jukurrpa » (Rêver) vient de Mina Mina, un site de rêve féminin très important situé loin à l'ouest de Yuendumu, près du lac Mackay et de la frontière de l'État de Washington. Les « kirda » (propriétaires) de ce Rêve sont les femmes Napangardi/Napanangka et les hommes Japangardi/Japanangka ; la zone est sacrée pour les femmes Napangardi et Napanangka. Il existe un certain nombre de « mulju » (trempages d'eau) et de « maluri » (casserole d'argile) à Mina Mina.

Au Temps du Rêve, les femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à fouir) surgissaient du sol. Les femmes ramassaient ces bâtons et continuaient leur route vers l'est, dansant, creusant pour trouver des provisions de brousse, ramassant du « ngalyipi » (lierre serpent [Tinospora smilacina]) et créant de nombreux espaces au fil de leur progression. Le « ngalyipi » est une plante grimpante en forme de corde qui pousse sur les troncs et les branches des arbres, notamment du « kurrkara » (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]). Il sert de draperie cérémonielle et de sangle pour porter les « parraja » (coolamons) et les « ngami » (porteurs d'eau). On s'en sert également pour se nouer autour du front afin de soigner les maux de tête et de panser les coupures.

Les femmes s'arrêtèrent à Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi et Munyuparntiparnti, des sites s'étendant de l'ouest à l'est de Yuendumu. Lors de ces haltes, elles creusèrent à la recherche de nourriture de brousse comme le « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]). La piste du Rêve les mena finalement bien au-delà du pays Warlpiri. Elle traversa Coniston, dans le pays d'Anmatyerre, à l'est, puis se dirigea vers Alcoota et Aileron, loin au nord-est de Yuendumu, pour finalement pénétrer dans le Queensland.

Dans les peintures warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Jukurrpa, des lignes sinueuses représentent le « ngalyipi » (liane serpent). Des cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter les « jintiparnta » (truffes du désert) récoltées par les femmes, tandis que des lignes droites peuvent représenter les « karlangu » (bâtons à fouir).

Susie Nangala Watson est née à Yuendumu, un village aborigène isolé à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Elle a fréquenté le lycée local et y a vécu la majeure partie de sa vie. Fille de la célèbre artiste Judy Napangardi Watson, elle a longtemps vécu à Lajamanu et passe souvent du temps à Balgo, où elle a également de la famille. Mariée et mère de trois enfants, elle peint depuis 2000 avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art aborigène situé à Yuendumu. Elle peint des histoires directement liées à son pays d'origine. Susie utilise des couleurs vives et audacieuses, s'appuyant sur des traditions vieilles d'au moins cinquante millénaires, tout en développant un style moderne et individualiste pour représenter son Jukurrpa traditionnel.