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Susie Nangala Watson, Mina Mina Dreaming, 91x61cm
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  • Aboriginal Art by Susie Nangala Watson, Mina Mina Dreaming, 91x61cm - ART ARK®
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Susie Nangala Watson, Mina Mina Dreaming, 91x61cm

$959.00

Original Work of Art (they all are!)

Certified by Community Art Centre Fast & Free Delivery 120 Day Returns Authenticity Guarantee Colour Correct Images 1500+ Reviews

  • Artiste autochtone - Susie Nangala Watson
  • Communauté - Yuendumu
  • Centre d'art aborigène - Société d'artistes aborigènes de Warlukurlangu
  • Numéro de catalogue - 2465/24
  • Matériaux - Acrylique sur toile de lin
  • Taille (cm) - H91 L61 P2
  • Variantes d'affranchissement - L'œuvre d'art est envoyée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
  • Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité

Ce « Jukurrpa » (rêve) vient de Mina Mina, un site de rêve féminin très important, situé loin à l'ouest de Yuendumu, près du lac Mackay et de la frontière avec l'Australie occidentale. Les « kirda » (propriétaires) de ce rêve sont des femmes Napangardi/Napanangka et des hommes Japangardi/Japanangka ; la zone est sacrée pour les femmes Napangardi et Napanangka. Il existe un certain nombre de « mulju » (bassins d'eau) et un « maluri » (bac d'argile) à Mina Mina.

Au temps du rêve, les femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à fouir) sortaient du sol. Les femmes ramassaient les bâtons à fouir et se rendaient ensuite vers l'est, dansant, creusant pour trouver de la nourriture de brousse, ramassant du « ngalyipi » (une vigne-serpent [Tinospora smilacina]) et créant de nombreux endroits au fur et à mesure de leur progression. Le « ngalyipi » est une plante grimpante en forme de corde qui pousse sur les troncs et les branches des arbres, notamment du « kurrkara » (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]). Il est utilisé comme enveloppe cérémonielle et comme sangle pour porter les « parraja » (coolamons) et les « ngami » (porteurs d'eau). Le « ngalyipi » est également utilisé pour s'attacher autour du front afin de soigner les maux de tête et de panser les coupures.

Les femmes s'arrêtèrent à Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi et Munyuparntiparnti, des sites qui s'étendent de l'ouest à l'est de Yuendumu. Lorsqu'elles s'arrêtaient, les femmes creusaient dans la brousse pour trouver des aliments comme le « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]). La piste du Rêve les conduisit finalement bien au-delà du pays Warlpiri. La piste traversait Coniston dans le pays d'Anmatyerre à l'est, puis se dirigeait vers Alcoota et Aileron, loin au nord-est de Yuendumu, pour finalement atteindre le Queensland.

Dans les peintures Warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Jukurrpa, des lignes sinueuses sont utilisées pour représenter le « ngalyipi » (serpent de vigne). Des cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter les « jintiparnta » (truffes du désert) que les femmes ont ramassées, tandis que des lignes droites peuvent être utilisées pour représenter les « karlangu » (bâtons à fouir).

Susie Nangala Watson est née à Yuendumu, une colonie aborigène isolée à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Elle a fréquenté le lycée local et y a vécu la majeure partie de sa vie. Elle est la fille de l'artiste renommée Judy Napangardi Watson. Elle a vécu pendant de longues périodes à Lajamanu et passe souvent du temps à Balgo où elle a également de la famille. Susie est mariée et a trois enfants. Elle peint avec Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu, depuis 2000. Elle peint des histoires directement liées à son pays traditionnel. Susie utilise des couleurs vives et audacieuses, s'appuyant sur des traditions qui remontent à au moins cinquante millénaires, tout en développant un style individualiste moderne pour représenter son Jukurrpa traditionnel.

Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art aborigène géré par la communauté, et non par nous, ce qui constitue la référence en matière d'achat et de documentation éthiques.

Nous sommes très fiers de vous proposer des pièces d'art aborigène authentiques et de haute qualité et, en plus de nos retours de 120 jours (ils ne reviennent pas), nous sommes heureux d'offrir une garantie d'authenticité à vie à tous les clients qui achètent de l'art aborigène chez nous, passés et présents.

Cette garantie couvre tout discrédit ou acte répréhensible en lien avec l'authenticité de toute œuvre d'art aborigène jamais vendue par ART ARK® . Nous comprenons que l'achat d'œuvres d'art aborigènes authentiques est important pour vous et nous voulons vous offrir la tranquillité d'esprit de savoir que vous obtenez ce que vous attendez.

Nous prenons au sérieux l'authenticité de l'art aborigène et nous nous engageons à vous fournir des œuvres d'art authentiques et de haute qualité. Si vous avez des doutes sur l'authenticité d'une œuvre d'art, n'hésitez pas à nous contacter et nous enquêterons plus en détail. Si nous découvrons un acte répréhensible ou une atteinte à la réputation concernant la provenance ou l'authenticité d'une œuvre d'art que nous vendons, nous vous rembourserons intégralement à tout moment, que ce soit dans un an ou dans dix ans !

Vous trouverez plus d'informations sur l'authenticité ici : https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity

Toutes nos peintures du désert , à l'exception de la collection de peintures du désert étirées , sont envoyées roulées.

L'envoi de tableaux roulés est la meilleure option pour leur arrivée en toute sécurité et nous permet d'inclure la livraison gratuite, de fournir un service rapide et de maintenir des prix cohérents et transparents par rapport aux prix fixés par chaque centre d'art aborigène.

La taille du tableau indiquée correspond à la surface peinte. Il y a également un bord peint (2 cm) et une toile supplémentaire pour l'étirer.

Un encadreur local vous permettra de réaliser le travail à moindre coût. Les encadreurs sont partout et il y en a probablement un juste au coin de la rue. Nous vous recommandons d'en choisir un qui a de bonnes critiques et si vous appelez à l'avance, vous obtiendrez généralement un meilleur prix que si vous vous présentez avec le tableau en main.

Vous trouverez ici plus de détails et d'exemples relatifs à l'encadrement : https://artark.com.au/pages/how-to-frame-your-aboriginal-art