Sylvia Marrgawaidj, Tapis tissé, 200 cm

Les nattes sont tissées à partir de pandanus et colorées avec des teintures naturelles extraites des racines, des feuilles et des fleurs.

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Maningrida Arts and Culture Certificate of Authenticity

Œuvre certifiée par la communauté

Cette œuvre originale est vendue au nom de Maningrida Arts and Culture, un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.

Détails
Œuvre d'art
Artiste
Centre d'art

Détails

Artiste aborigène - Sylvia Marrgawaidj
Communauté - Maningrida
Patrie - Ji-marda
Centre d'art aborigène - Maningrida Arts et Culture
Numéro de catalogue - 1220-25
Matériaux - Pandanus et teintures naturelles
Dimensions (cm) - Total : D200 (irrégulier) Centre : D132

Œuvre d'art

Les œuvres en fibres de la région de Maningrida sont largement reconnues comme parmi les plus belles d'Australie. Les artistes repoussent avec audace les limites de l'artisanat textile et de l'expression culturelle, adaptant les techniques et les formes traditionnelles pour créer des œuvres d'art d'une inventivité et d'une beauté esthétique remarquables.
Les fibres couramment utilisées comprennent les feuilles de pandanus (Pandanus spiralis) et de palmiers (Livistona), le mírlírl (liane de la jungle, Malaisia scandens) et l'écorce interne des eucalyptus kurrajong et stringybark. Le tissage est un travail physiquement exigeant, aujourd'hui pratiqué uniquement par les femmes. Les tisseuses utilisent généralement un mélange de fibres teintes et non teintes naturellement pour créer une remarquable variété de bandes colorées. Elles teignent le pandanus avec des teintures naturelles extraites des racines, des feuilles ou des fleurs de plantes provenant du domaine du clan de la tisseuse. Certaines tisseuses incorporent également différents types de boucles pour produire des motifs uniques et des finitions texturées. Chaque type de natte, de sac en fibres, de panier et de sac en tissu a son propre nom dans les différentes langues parlées dans la région de Maningrida.
Les artisans tissent de nombreux types de nattes. Les nattes coniques servaient traditionnellement à protéger les bébés des moustiques. De longues nattes plates étaient utilisées pour bloquer les cours d'eau afin de détourner les poissons vers les pièges. Une petite natte triangulaire en fibre de pandanus était portée par les femmes lors des cérémonies, nouée dans le dos et couvrant le devant de leur corps. Les nattes servent également à emballer et à rincer les aliments dans l'eau.
Les artistes utilisent généralement le pandanus spiralis (ngarakáya) pour tisser des nattes rondes ou oblongues, parfumées et décoratives, ainsi que des formes triangulaires et coniques, plus rares. Les motifs radiaux tissés des plus belles nattes rondes semblent vibrer de couleurs – parfois perçus comme une manifestation esthétique d'une profonde signification culturelle – car les nattes en pandanus revêtent une dimension spirituelle importante.

Artiste

Galijan Sylvia Marrgawaidj est une artiste textile spécialisée dans le tissage de nattes et de burlupurr (sacs en tissu). Originaire de Ji-Mardi, près de l'embouchure de la rivière Blyth en Terre d'Arnhem, elle parle le burrarra martay. Elle a grandi à Ji-Mardi et s'est installée dans la communauté de Maningrida après la naissance de ses quatre enfants. Sylvia Marrgawaidj a appris le tissage auprès de sa mère, Bulanyjan Topsy Wulambuma, et de sa grand-mère, Belinyjan Minnie Walambuma.

Aujourd'hui, elle travaille aux côtés de ses sœurs, Jennifer Prudence, Margaret Wulambuma et Lorna Jin-gubarrangunyja. Marrgawaidj travaille le pandanus ( Pandanus spiralis) qu'elle teint avec des pigments naturels extraits des racines et des feuilles récoltées dans son pays.

Elle obtient une large palette de teintes orangées, jaunes, rouges et brunes en faisant bouillir les fibres de pandanus décortiquées pendant des durées variables, avec des quantités variables de bulbe rouge d'Haemadorum breviculae et de racines orange vif de Pognolobus reticulatus. Elle crée également du gris à partir des feuilles de Petalostigma pubescens. Aujourd'hui, les nattes constituent une forme d'expression artistique importante pour les artistes de la région de Maningrida ; autrefois, il s'agissait d'objets utilitaires servant à s'asseoir et à dormir.

Centre d'art

Un mouvement artistique saisissant, politique et durable : voilà ce que les artistes contemporains de Maningrida et des bantoustans environnants ont construit, puisant leur force dans leurs liens ancestraux avec leur terre et djang .

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art en Terre d'Arnhem reposent sur un système de transmission des connaissances. L'art y puise ses racines dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en lien avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques visant à préserver l'appartenance au territoire. Les valeurs et le droit s'expriment à travers la langue, l'imagerie, manikay (chanson), bunggul (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes L'influence de Yirawala sur l'expression artistique contemporaine a fasciné le monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et personnalités telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un chef légendaire Kuninjku, artiste, militant pour les droits fonciers et enseignant, et son œuvre a été la première d'un artiste autochtone à être collectionnée par la Galerie nationale d'Australie dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est implantée sur le territoire Kunibídji, en Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord australien. La région où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et comprend plus de 100 domaines claniques, où l'on parle plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région vivent toujours sur leurs terres ancestrales, survivant et faisant preuve de résilience car leur territoire est au cœur de leur épistémologie, de leur système de croyances et de leur culture. djang .

Les œuvres d'artistes de la région de Maningrida sont présentes dans des collections et des institutions du monde entier. Nous collaborons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des boutiques haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte reproduit avec l'aimable autorisation de Maningrida Arts and Culture

Art d’Arnhem Land des homelands de Maningrida

Cette œuvre provient de Maningrida Arts & Culture, basé sur le pays Kunibídji en Arnhem Land. Les artistes vivent dans des homelands couvrant plus de 7 000 km² de terre et de mer et plus de 100 domaines claniques, où de nombreuses langues distinctes sont parlées et où les communautés continuent de vivre sur leur Country.

— Image : Freda Ali Wayartja récoltant le pandanus, Maningrida Arts & Culture

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