Sylvia Marrgawaidj, Tapis tissé, 235cm

• Artiste autochtone – Sylvia Marrgawaidj
• Communauté – Maningrida
• Terre d’origine – Ji-marda
• Centre d’art autochtone – Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue – 66-26
• Matériaux – Pandanus et teintures naturelles
• Taille (cm) – Total : D235 (irrégulier) Centre : D168

Galijan Sylvia Marrgawaidj est une artiste de la fibre, spécialisée dans les nattes tissées et les burlupurr (sacs dilly). Elle parle le burrarra martay et est originaire de la terre de Ji-Mardi, située près de l’embouchure de la rivière Blyth en Terre d’Arnhem. Elle a grandi à Ji-Mardi et a déménagé dans la communauté de Maningrida après la naissance de ses quatre enfants. Marrgawaidj a appris à tisser auprès de sa mère Bulanyjan Topsy Wulambuma et de sa grand-mère Belinyjan Minnie Walambuma.

Aujourd’hui, elle travaille aux côtés de ses sœurs, Jennifer Prudence, Margaret Wulambuma et Lorna Jin-gubarrangunyja. Marrgawaidj travaille avec le pandanus (Pandanus spiralis) qu’elle teint avec des pigments naturels provenant de racines et de feuilles collectées sur son territoire.

Elle obtient une large gamme de teintes orange, jaune, rouge et marron en faisant bouillir les fibres de pandanus dépouillées pendant différentes durées et avec des quantités variables du bulbe rouge de l’herbe Haemadorum breviculae et des racines orange vif du buisson Pognolobus reticulatus. Elle crée également du gris à partir des feuilles du buisson de quinine, Petalostigma pubescens. Aujourd’hui, les nattes sont une forme d’expression artistique importante pour les artistes de la région de Maningrida, mais par le passé, c’étaient des objets fonctionnels utilisés pour s’asseoir et dormir.

Un mouvement artistique saisissant, politique et durable : c’est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des territoires ancestraux environnants ont bâti, animés par leurs liens ancestraux avec la terre et le djang .

Les modes d’apprentissage et les écoles d’art de la Terre d’Arnhem sont basés sur un système de transmission des connaissances et des informations. L’art y trouve sa genèse dans le design corporel, l’art rupestre et les pratiques culturelles, en accord avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d’actions politiques pour conserver la propriété des terres. Les valeurs et la loi sont exprimées à travers le langage, l’imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes en expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d’art, et des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C’est ce que j’ai essayé d’accomplir toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un chef kuninjku légendaire, artiste, activiste pour les droits fonciers et enseignant, et son œuvre a été la première de tout artiste autochtone à être collectionnée par la Galerie nationale d’Australie dans le cadre d’une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l’art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire Kunibídji en Terre d’Arnhem, dans le Territoire du Nord de l’Australie. La zone où vivent les artistes couvre 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région sont toujours sur leurs terres, survivants et résilients, car leurs terres sont le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – le djang.

Les œuvres d’artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d’art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu’international, sur des projets tout au long de l’année.

Texte gracieuseté de : Maningrida Arts and Culture