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C'est l'histoire de près de Papunya, c'est l'histoire du père de Tilly. "Le chiot cherche de l'eau. Après la pluie, il trouve des trous dans les pierres remplis de beaucoup d'eau et est satisfait."
Tilly était mariée à l'artiste Papunya Tula Limpy Tjapangardi, un homme de Luritja Arrente. Elle a appris à peindre en regardant son mari à Papunya, mais n'a commencé que récemment à peindre au Ikuntji Womens and Art Center lorsqu'elle a déménagé à Haasts Bluff après la mort de son mari. Tilly est profondément sourde et n'a jamais développé le langage oral, mais maîtrise la langue des signes indigène. C'est une guérisseuse très respectée et une chasseuse compétente, chassant régulièrement des larves de brousse comme les larves goanna et witchetty. Son tjukurrpa est un rêve d'opossum. Il raconte l'histoire de sa mère chassant un opossum à travers la brousse jusqu'au tronc d'un arbre creux qui s'élève et se cache à l'intérieur du tronc. Sa mère a allumé un feu dans le trou au pied de l'arbre, fumant l'opossum du tronc. C'est la raison pour laquelle Tilly est sourde et muette parce que cela allait à l'encontre du rêve de son enfant, et Tilly a été punie pour l'erreur de sa mère. Tilly peint régulièrement le rêve de son père – chien ou papa tjukurrpa et est basée dans le pays de son père autour d'Uluru et Neunman. Tilly raconte les histoires des chiens qui chassent et font des affaires dans ce pays alors qu'ils se rendent à Haasts Bluff. Les œuvres de Tilly dégagent un grand sens de l'esprit et de la magie, et bien que ses œuvres ne soient pas largement connues, ceux qui ont lu ses œuvres et compris leur pouvoir sous-jacent reçoivent un grand cadeau de cette peintre extraordinaire.
De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.
Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.
Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.
Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.
Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt
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