






Tina Napangardi Martin, Jinti-parnta Jukurrpa, 107x30cm
Original Artwork from a Community-Run, Not-for-Profit Art Centre, Complete with a Certificate of Authenticity Issued by Them.
Ethical Art Made Easy
Fast & Free Delivery
120-Day Easy Returns (Not That You’ll Need Them)
Colour-Corrected Images
- Details
- Ouvrages d'art
- Artiste
- Artiste autochtone - Tina Napangardi Martin
- Communauté - Nyirripi
- Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
- Numéro de catalogue - 1929/20ny
- Matériaux - Acrylique sur lin
- Taille (cm) - H107 W30 D2
- Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Dans cette peinture, les femmes des sous-sections Napanangka et Napangardi collectent le « jinti-parnta » (champignon comestible [Elderia arenivaga]) loin à l'ouest de Yuendumu à Karnta Karlangu, près d'un autre endroit appelé Mina Mina. « Jinti-parnta » est également connue sous le nom de truffe indigène et apparaît dans les dunes après les pluies hivernales. Le champignon en croissance force la terre au-dessus à se fissurer, l'exposant ainsi. Ensuite, les femmes le récupèrent et en extraient le jus avant de le cuisiner. Le Jinti-parnta est préparé par cuisson dans des cendres chaudes. Les femmes ancestrales voyageaient vers le nord en passant par Janyinki et d'autres endroits, puis vers l'est jusqu'au pays d'Alcoota, tout en collectant le « jinti-parnta ». Ils arrivèrent à Mina Mina, qui est un lieu de cérémonie appartenant aux hommes Japanangka/Japangardi et aux femmes Napanangka/Napangardi. Leurs terres associées s'étendent loin à l'ouest de Yuendumu dans la région des dunes. Il existe un certain nombre de « mulju » (trempages d'eau) et un grand bassin d'argile à Mina Mina et c'est sur ces sites que les femmes dansaient et exécutaient des cérémonies. En conséquence, des « karlangu » (bâtons à creuser) sont sortis du sol et les femmes les emportaient avec elles lors de leur long voyage vers l'est. Ils ont dansé et chanté tout le long du trajet sans dormir. Les femmes collectaient d'autres types de bush tucker comme le « yakajirri » (sultane de brousse). Dans les peintures de ce Rêve, des cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter le jenti-parnta que les femmes ont collectionné.
Tina Napangardi Martin Robertson est née en 1960 à Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie. Ses parents et grands-parents sont décédés et elle n'a qu'une seule sœur qui vit dans la communauté de Laramba, près de la gare de Napperby. Tina est allée à l'école locale de Yuendumu. Elle y a vécu la majeure partie de sa vie, mais vit désormais à Nyirripi après avoir épousé son deuxième mari, Douglas Wilson. Ils ont un fils, né en 1997. Elle a également cinq enfants adultes issus de son premier mariage. Tina peint avec Warlukurlangu Artisits Indigenous Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu, depuis 1996. Lorsque les artistes de Warlukurlangu ont commencé à explorer la gravure en 1997, Tina a commencé la sérigraphie et le batik. Mais ce n'est qu'en 2007, lorsque les enfants furent adultes, que Tina trouva le temps de peindre régulièrement. Elle peint les histoires Jukurrpa de son père, notamment Yurrampi Jukurrpa (Honey Ant Dreaming) et Janyinki Jukurrpa (Yanyinki Dreaming). Elle peint également Ngalyipi Jukurrpa (Snake Vine Dreaming) et récemment Pulundari Jukurrpa (Mushroom Dreaming). Tina aime peindre, surtout lorsque ses enfants et petits-enfants la regardent. Elle adore leur expliquer la signification des différents dessins et motifs. Elle aime également partir le week-end à la chasse aux tomates de brousse et aux sultanes de brousse et, lorsqu'elle le peut, elle visite le pays de son père et son pays.

Soutenir les artistes autochtones
En partageant leur culture, les artistes éloignés se créent des opportunités. Acheter de l'art aborigène de manière éthique les soutient tout en apportant chaleur et sens à votre intérieur.

Des œuvres d'art originales qui auront fière allure chez vous
Une œuvre d'art magnifique et unique qui s'intègre parfaitement à votre intérieur. Votre achat soutient les artistes aborigènes et nous aide à poursuivre notre mission de célébration et de promotion de l'art aborigène éthique.
Nous sommes convaincus que vous adorerez votre œuvre. Si, pour une raison quelconque, elle ne vous convient pas, vous pouvez la retourner dans les 120 jours. Plus de 1 550 clients ont partagé leur expérience et ont été ravis de leurs œuvres.

Authenticité certifiée par les centres d'art communautaires
Seuls les certificats délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent un approvisionnement éthique, garantissant ainsi que votre achat soutient l'artiste et sa communauté. Chaque œuvre ART ARK® est accompagnée de cette documentation, gage de transparence et de confiance quant à son origine. La preuve de provenance garantit l'authenticité et contribue à la valeur durable de l'œuvre.
Apprenez-en davantage sur l’authenticité de l’art aborigène .

Précision des couleurs fidèle à la réalité
Nous prenons le temps de nous assurer que votre œuvre vous parviendra comme indiqué. Soigneusement emballée, aux couleurs fidèles et prête à être adorée.
Les couleurs sont assorties au plus près et avec des retours inférieurs à 0,2 %, nos clients sont toujours ravis de leurs œuvres.

Encadrer l'art aborigène
Nous veillons à la transparence de nos prix en livrant les œuvres sans frais supplémentaires, ce qui nous permet d'offrir la livraison gratuite et de maintenir des prix adaptés à chaque centre d'art. Les toiles et les toiles en lin sont expédiées roulées pour une livraison en toute sécurité et un re-tendage facile chez votre encadreur local.
Apprenez-en davantage sur l’encadrement de l’art aborigène .

Publication rapide et gratuite
De la Tasmanie à votre porte, où que vous soyez dans le monde. Profitez de la livraison nationale gratuite pour toutes vos commandes. La livraison internationale est gratuite pour les commandes supérieures à 500 $ AUD, et un forfait de 30 $ s'applique pour les commandes inférieures.
Douanes et droits de douane : Les œuvres d'art originales relevant du tarif douanier 970191(0000) sont exonérées de droits et de taxes à leur arrivée aux États-Unis et au Canada. Le Royaume-Uni applique une TVA réduite de 5 %, la France de 5,5 % et l'Allemagne de 7 %. D'autres pays peuvent appliquer des taux de droits différents ; nous vous recommandons donc de vérifier avant l'achat.
En savoir plus sur les douanes et l'expédition .