Panier Tjanpi, Angaliya Mitchell, Papulankutja (34x26cm)
Original Work of Art (they all are!)
Certified by Community Art Centre
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1510+ Reviews
- Details
- À propos de Tjanpi
- Artiste
- Matériaux
- Retours + Expédition
- Artiste - Angaliya Mitchell
- Communauté - Papulankutja (Blackstone)
- Centre d'art/Organisme communautaire - Tjanpi Desert Weavers
- Numéro de catalogue - 2284/15
- Matériaux - Panier tressé
- Taille (cm) - Largeur 26 cm Longueur 34 cm Hauteur 7-8 cm
Tjanpi (qui signifie « herbe sèche ») est né d'une série d'ateliers de tissage de paniers organisés dans des communautés isolées du désert occidental par le Conseil des femmes de Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara en 1995. S'appuyant sur les traditions d'utilisation des fibres à des fins médicinales, cérémonielles et quotidiennes, les femmes il s'est facilement mis à fabriquer des paniers enroulés. Ces nouveaux savoir-faire furent partagés avec les relations avec les communautés voisines et le tissage se répandit rapidement. Aujourd'hui, plus de 400 femmes réparties dans 28 communautés fabriquent des paniers et des sculptures avec de l'herbe et travailler la fibre de cette manière est fermement ancré dans la culture du désert occidental et central. Tout en collectant des herbes du désert pour leurs arts de la fibre, les femmes visitent des sites sacrés et des terres traditionnelles, chassent et rassemblent de la nourriture pour leurs familles et enseignent le pays à leurs enfants. Tjanpi Desert Weavers appartient à des Autochtones et est dirigé par un dirigeant autochtone. C'est une entreprise artistique mais aussi une entreprise sociale qui offre de nombreux avantages et services sociaux et culturels aux tisserands et à leurs familles. La philosophie de Tjanpi est de maintenir une culture forte, de maintenir des liens avec le pays et de fournir des emplois intéressants aux gardiens et aux enseignants du secteur du tissage dans le désert.
Angaliya est née à la fin des années 1950 dans la brousse à Tjurntu, un site Honey Ant Dreaming près de Mantamaru (Jameson). Elle a passé son enfance en nomade avec ses parents, parcourant les terres à pied dans la région autour des communautés actuelles de Pipalyatjara, Irryuntju et Papulankutja. Elle n'avait pas de scolarité officielle mais avait appris toutes les lois de la brousse. Sa mère et sa grand-mère étaient des femmes de droit très expérimentées et ont confié de nombreuses responsabilités cérémonielles à Angaliya, notamment la garde partagée du site des Sept Sœurs à Kuruyala. En tant que jeune femme, Angaliya a travaillé pendant un certain temps à préparer des repas pour les personnes âgées à Amata, où elle a rencontré et épousé M. Mitchell. Ils ont quatre enfants, Sophie, Rex, James et Prudence, et forment une cellule familiale très solide. Ils vivent aujourd'hui dans la communauté de Papulankutja (Blackstone), dans l'État éloigné de Washington. Angaliya est une véritable femme de la brousse et sa réserve tranquille et sa concentration intense caractérisent tout ce qu'elle fait. Elle est une tisserande, peintre et sculpteure sur bois accomplie et aime également fabriquer des médicaments de brousse et des cendres de brousse. Angaliya est une tisserande bien connue et prospère et tisse depuis le premier atelier de brousse organisé près de Blackstone en 1995. Kanytjupayi Benson lui a enseigné et l'a aidée à réaliser certaines de ses sculptures au fil des ans. Angaliya était au cœur du groupe de tisserands de Blackstone qui ont fabriqué le Big Basket en 2000 et plus tard le Tjanpi Toyota, lauréat du prix Telstra en 2005. Elle a voyagé et enseigné le tissage dans tout le pays et est bien connue pour ses paniers soigneusement confectionnés et ses créations originales. animaux et personnages à petite échelle.
Fabriquées à partir d'une combinaison d'herbes indigènes du désert, de graines et de plumes, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art de Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie, importé de Madagascar. Les écheveaux naturels de raphia peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)
Nous sommes conscients qu'il n'est pas toujours facile d'acheter des œuvres d'art sans les avoir vues, mais nous sommes tellement convaincus que vous les adorerez quand elles apparaîtront que si pour une raison quelconque vous changez d'avis ou si vous ne ressentez pas le feng shui, vous pouvez revenir. dans les 14 jours pour un remboursement complet.
Nous sommes heureux de fournir un envoi recommandé gratuit pour toutes nos peintures en Australie et 30 $ pour les frais de port internationaux. Une prime de 15$ est applicable pour l'emballage et l'envoi sécuritaires de nos articles 3D.
Œuvres d'art aborigènes originales dont vous serez fier de posséder
La vie est plus belle avec l'art, et cette magnifique œuvre originale ne fait pas exception. Livrée en quelques jours, votre nouvelle œuvre d'art arrivera exactement comme vous la voyez en ligne, emballée avec amour et accompagnée d'un certificat d'authenticité du centre d'art communautaire à but non lucratif. Avec des images aux couleurs fidèles et un service sans faille, nous garantissons que votre œuvre d'art arrivera rapidement et comme prévu. Profitez d'une livraison rapide et gratuite et de retours sous 120 jours, et soyez tranquille en sachant que vous avez effectué un achat éthique.
Nous livrons des œuvres d'art dans le monde entier depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita).
*Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est gratuite
Documents d'authenticité
Bien que les certificats d'authenticité soient courants, seuls ceux délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent une provenance et une documentation éthiques. Les certificats délivrés par des galeries non communautaires ne reflètent pas des pratiques éthiques, il est donc essentiel de vérifier l'origine.
Chez ART ARK®, chaque œuvre d'art est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le centre d'art communautaire où elle a été créée. Apprenez-en plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Encadrement de l'art aborigène
Nous livrons les œuvres exactement comme elles arrivent des centres d'art, garantissant une tarification transparente sans frais supplémentaires. Les prix sont basés sur les prix fixés par chaque centre et nous incluons les frais de port gratuits.
Nos peintures sur toile et sur lin sont envoyées enroulées pour un ré-étirement facile chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les œuvres plus petites de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêtes à être accrochées. Les aquarelles doivent être encadrées derrière une vitre, que ce soit dans un cadre personnalisé ou préfabriqué. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Témoignages de clients
Nos clients apprécient constamment nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique.
Veuillez lire nos avis clients pour en savoir plus.