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Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurpa, 122x61cm
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  • Aboriginal Art by Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurpa, 122x61cm - ART ARK®
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Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurpa, 122x61cm

$1,389.00

Original Work of Art (1/1) — they all are!

Certified by Community Art Centre Fast & Free Delivery 120 Day Returns Authenticity Guarantee Colour Correct Images 1520+ Reviews

  • Artiste aborigène - Tjimpuna Williams
  • Communauté - Ernabella
  • Centre d'art aborigène - Iwiri Arts
  • Numéro de catalogue - 251-23
  • Matériaux - Peinture acrylique sur lin
  • Taille (cm) - H122 W61 D2
  • Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
  • Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Le Piltati Tjukurpa appartient aux chaînes de l'extrême nord de l'Australie du Sud. Il raconte l'histoire de deux femmes, vues ici avec leur piti munu wana (ramasser des bols et des bâtons à creuser), qui partaient à la chasse et s'éloignaient progressivement de chez elles. Ils creusent terrier après terrier dans l’espoir de trouver du petit gibier. Leurs maris les suivent et se transforment en Wanampi, des serpents d'eau, pour guetter leurs femmes dans le point d'eau connu sous le nom de Piltati. Lorsque la femme s'approche, elles sont surprises par les hommes serpents qui bondissent et les avalent en entier. Les quatre deviennent alors Wanampi ensemble à Piltati.

Tjimpuna a travaillé sur plusieurs médiums, dont la peinture, la linogravure et le batik, mais son médium de prédilection est la céramique.

En 2012, elle a été finaliste aux Indigenous Ceramic Art Awards du Shepparton Art Museum. Tjimpuna utilise des motifs traditionnels liés au trou rocheux (tjukula) ou à la dune de sable (tali), et peint également le Tjukurpa du pays de sa mère - Piltati, près de Kanpi dans les terres APY. D'autres pièces sont sa promenade ou son design personnel. Ces dessins sont tirés de motifs de batik et de sa propre interprétation d'images de pays et de cérémonies.

En 2011, les céramiques de Tjimpuna ont été présentées dans une exposition Ernabella au South Australian Museum. Elle entreprend une résidence au JamFactory la même année. En 2012, Tjimpuna a participé à la Triennale australienne de céramique à Adélaïde.

Tjimpuna et Derek Thompson ont reçu une bourse New Work du Conseil australien des arts et ont entrepris en 2013 un grand pot à Ji Gdezhen, en Chine. Cette œuvre a été exposée en 2014 à la prestigieuse Sabbia Gallery de Sydney. Tjimpuna a également voyagé en Corée et à Signapore pour sa pratique artistique. début 2015, Tjimpuna et Derek sont retournés à Jingdezhen, et le travail réalisé alors a été exposé à la Sabbia Gallery de Sydney et à la Triennale australienne de céramique à Canberra en juin et juillet 2015.

En 2016, Ernabella a été un contributeur clé à l’installation collaborative de céramique créée pour le Prix d’art céramique autochtone 2016. Le travail impliquait sept femmes potières racontant l'importante Sept Sœurs Tjukurpa et a été exposé au Shepparton Art Museum. En 2016, Tjimpuna a également exposé à l'exposition Pukatjalanguru kungka tjuta kunpu warkarinytja - Ernabella wome : Strong work, Together à la galerie Sabbia.

Les œuvres de Tjimpuna ont été acquises pour les collections du Musée national d'Australie, de l'Australian National Gallery, de la Queensland Art Gallery et du Musée d'Ethnologie d'Osaka, au Japon.

Iwiṟi a été créée par Aṉangu en 2018, dont beaucoup ont été contraints de déménager à Adélaïde en raison de problèmes de santé chroniques et du manque de services dans leur communauté d'origine. Vivant loin de leur pays d'origine traditionnel, les Anangu étaient préoccupés par l'isolement culturel et social qu'ils subissaient et voyaient la nécessité d'agir. Iwi r i a été initialement créé pour aider à conserver, promouvoir et transmettre la culture et la langue Anangu à travers les domaines des arts, de la langue, de la connaissance et de la communauté. Depuis lors, Iwiṟi s'est rapidement développée pour devenir une organisation qui propose une gamme de programmes visant à renforcer et à faire progresser le bien-être des Aṉangu.

Iwi r i renforce la communauté Aṉangu à travers des activités culturelles et artistiques, créant des opportunités d'emploi et le développement d'entreprises. Nous voulons que nos jeunes soient forts dans leur langue et leur culture et qu'ils saisissent les opportunités de travailler dans notre communauté.

Nous sommes très fiers de vous offrir des œuvres d’art aborigène authentiques et de haute qualité. Cependant, nous sommes conscients qu'il y a eu des cas (et la presse récente concernant l'APYACC non affilié) sur le marché de l'art aborigène où l'authenticité de certaines œuvres d'art a été remise en question. Nous voulons vous assurer, ainsi qu'à tous nos clients, que nous soutenons fermement l'authenticité de chaque œuvre d'art que nous vendons.

En plus de nos retours standard prolongés de 120 jours, nous sommes heureux d'offrir une garantie d'authenticité de remboursement à vie à tous les clients qui achètent de l'art aborigène chez nous, passés et présents. Cette garantie couvre tout discrédit ou acte répréhensible en association avec l'authenticité de toute œuvre d'art autochtone vendue par ART ARK® . Nous comprenons que l'achat d'art aborigène authentique est important pour vous, et nous voulons vous offrir la tranquillité d'esprit en sachant qu'ils obtiennent ce pour quoi vous avez payé.

Dans le cadre de notre engagement en faveur de l'art aborigène authentique, nous travaillons avec des centres d'art aborigène réputés dont nous savons qu'ils s'engagent à maintenir l'intégrité de l'art aborigène. De plus, nous surveillons continuellement tous les aspects du marché de l’art aborigène et sommes parfaitement conscients et sommes proactifs dans la résolution de tout problème qui survient.

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