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  • Aboriginal Artwork by Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurrpa, 121x61cm
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  • Aboriginal Artwork by Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurrpa, 121x61cm
  • Aboriginal Artwork by Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurrpa, 121x61cm

Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurrpa, 121x61cm

…Les quatre deviennent alors ensemble des Wanampi (serpents d’eau) à Piltati.
  • Retours sous 120 jours
  • Envoi assuré gratuit
  • Expédié de Tasmanie sous 1 jour, transit 5 à 10 jours
  • TVA réduite à l'import sur l'art original
  • Images aux couleurs fidèles
Iwiri Arts Certificate of Authenticity

Œuvre certifiée par la communauté

Cette œuvre originale est vendue au nom de Iwiri Arts, un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.

  • Artiste aborigène - Tjimpuna Williams
  • Communauté - Ernabella
  • Centre d'art aborigène - Iwiri Arts
  • Numéro de catalogue - 25-444
  • Matériaux - Acrylique professionnelle sur toile de coton épaisse
  • Dimensions (cm) - H122 L61 P2
  • Options d'expédition : L'œuvre est expédiée roulée et non tendue pour une protection optimale.
  • Orientation - Peint sur toutes ses faces et peut être accroché comme vous le souhaitez.

Le Piltati Tjukurpa se déroule dans les montagnes du nord de l'Australie-Méridionale. Il raconte l'histoire de deux femmes parties chasser, s'éloignant peu à peu de leur foyer. Elles creusent terrier après terrier, espérant y trouver du petit gibier. Leurs maris les suivent et se transforment en Wanampi, des serpents d'eau, pour les attendre dans le point d'eau appelé Piltati. Lorsque les femmes s'approchent, elles sont surprises par les Hommes-Serpents qui bondissent et les avalent tout entiers. Tous les quatre redeviennent alors des Wanampi ensemble à Piltati.

Tjimpuna a travaillé avec plusieurs médiums, dont la peinture, la linogravure et le batik, mais son médium de prédilection est la céramique.

En 2012, elle était finaliste du concours d'art céramique autochtone du musée d'art de Shepparton. Tjimpuna utilise des motifs traditionnels inspirés des trous d'eau (tjukula) ou des dunes de sable (tali), et peint également le Tjukurpa, le pays de sa mère, Piltati, près de Kanpi, dans les terres APY. D'autres pièces sont ses créations personnelles, inspirées des motifs batik et de sa propre interprétation des images liées au territoire et aux cérémonies.

En 2011, les céramiques de Tjimpuna ont été présentées lors d'une exposition Ernabella au Musée d'Australie-Méridionale. La même année, elle a effectué une résidence à la JamFactory. En 2012, Tjimpuna a participé à la Triennale australienne de la céramique à Adélaïde.

Tjimpuna et Derek Thompson ont reçu une bourse « New Work » du Conseil australien des arts et ont réalisé en 2013 une grande poterie à Jingdezhen, en Chine. Cette œuvre a été exposée en 2014 à la prestigieuse galerie Sabbia de Sydney. Tjimpuna a également voyagé en Corée et à Singapour dans le cadre de sa pratique artistique. Début 2015, Tjimpuna et Derek sont retournés à Jingdezhen, et les œuvres créées à cette occasion ont été exposées à la galerie Sabbia de Sydney et à la Triennale australienne de la céramique de Canberra en juin et juillet 2015.

En 2016, Ernabella a joué un rôle essentiel dans l'installation collective de céramique créée pour le Prix d'art céramique autochtone de 2016. Cette œuvre, réalisée par sept potières, interprétait le Tjukurpa des Sept Sœurs et a été exposée au Shepparton Art Museum. Toujours en 2016, Tjimpuna a exposé à la galerie Sabbia dans le cadre de l'exposition « Pukatjalanguru kungka tjuta kunpu warkarinytja - Ernabella wome : Strong work, together ».

Les œuvres de Tjimpuna ont été acquises pour les collections du Musée national d'Australie, de la Galerie nationale australienne, de la Galerie d'art du Queensland et du Musée d'ethnologie d'Osaka, au Japon.

Iwiṟi a été fondée en 2018 par des Anangu, dont beaucoup avaient été contraints de s'installer à Adélaïde en raison de problèmes de santé chroniques et du manque de services dans leurs communautés d'origine. Loin de leurs terres ancestrales, les Anangu étaient préoccupés par l'isolement culturel et social qu'ils subissaient et ont ressenti le besoin d'agir. Iwiṟi a été initialement créée pour contribuer à la préservation, à la promotion et à la transmission de la culture et de la langue Anangu à travers les arts, la langue, le savoir et la vie communautaire. Depuis, Iwiṟi s'est rapidement développée et propose désormais divers programmes visant à renforcer et à améliorer le bien-être des Anangu.

Iwi r i renforce la communauté Aṉangu par le biais d'activités culturelles et artistiques, en créant des emplois et en favorisant le développement d'entreprises. Nous souhaitons que nos jeunes maîtrisent leur langue et leur culture et qu'ils saisissent les opportunités de s'investir dans leur communauté.

Art Aṉangu via Adélaïde

Art Aṉangu via Adélaïde

Cette œuvre provient d’Iwiṟi Arts, une organisation dirigée par des Aṉangu à Adélaïde, fondée par des Aṉangu ayant quitté des communautés isolées en raison du manque de services et de soins. Le studio soutient les artistes venant des APY Lands afin de maintenir le lien avec le Country, la langue et le Tjukurpa.

— Image : route vers Pukatja, Australie-Méridionale

"Even though I have hardly any wall space left, I couldn't resist this lovely painting. Very well packaged and the colours absolutely true to the photos. Very happy (again)." - Jane, Aus

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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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