Veronica Napangardi Williams, Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) - Pirlinyarnu, 30x30cm
Original Work of Art (1/1) — they all are!
Certified by Community Art Centre
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1520+ Reviews
- Details
- Ouvrages d'art
- Artiste
- Artiste autochtone - Veronica Napangardi Williams
- Communauté - Yuendumu
- Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
- Numéro de catalogue - 6632/21
- Matériaux - Acrylique sur toile pré-étirée
- Taille (cm) - H30 W30 D3.5
- Variantes d'affranchissement - Oeuvre affichée étirée et prête à être accrochée.
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Le site représenté dans ce tableau est Pirlinyarnu (Mont Adieu), à environ 165 km à l'ouest de Yuendumu dans le Territoire du Nord. Les « kirda » (propriétaires) du site Water Dreaming à Pirlinyarnu sont des femmes Nangala/Nampijinpa et des hommes Jangala/Jampijinpa.
Deux hommes Jangala, faiseurs de pluie, ont chanté la pluie, déclenchant une tempête géante qui est entrée en collision avec une autre tempête de Wapurtali à Mirawarri. Un « kirrkarlanji » (faucon brun [Falco berigora]) a transporté la tempête plus à l'ouest de Mirawarri. Les deux tempêtes ont traversé le pays depuis Karlipirnpa, un site cérémonial pour le Rêve d'eau près de Kintore, qui appartient aux membres des sous-sections Napaljarri/Japaljarri et Napanangka/Japanangka. En chemin, les tempêtes ont traversé Juntiparnta, un site appartenant aux hommes de Jampijinpa. La tempête est finalement devenue trop forte pour le faucon. Il a laissé tomber l'eau à Pirlinyarnu, où il a formé un énorme « maluri » (argile). Un « mulju » (trempage) existe aujourd'hui à cet endroit. Aujourd'hui, chaque fois qu'il pleut, des centaines de « ngapangarlpa » (canards de brousse) affluent vers Pirlinyarnu.
Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le « Jukurrpa » (Rêver), les sites associés et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Rêve, des tirets courts sont souvent utilisés pour représenter « mangkurdu » (nuages cumulus et stratocumulus), et des lignes plus longues et fluides représentent « ngawarra » (eaux de crue). De petits cercles sont utilisés pour représenter les « mulju » (trempements) et les lits de rivières.
Veronica Napangardi Williams est née à Alice Springs en 1980, mais elle a été élevée à Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs, par sa grand-mère, Maggie Napaljarri Ross et la sœur de sa mère, Marlette Napurrurla Ross, toutes deux des artistes à succès peignant avec les artistes Warlukurlangu. Veronica est allée au Kormilda College, un internat autochtone à Darwin. Après ses études, elle est retournée à Yuendumu où elle a travaillé sur le programme des personnes âgées en tant que bénévole aidant à prendre soin des personnes âgées ainsi qu'à travailler à l'école et à la garderie. En 1997, elle a rencontré et épousé Jermaine Japaljarri Sims. Ils ont deux fils, Kieran et Emanuel. Veronica peint depuis 2001 avec la Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu. Elle peint les histoires de Jukurrpa de son père, en particulier Jungunypa Jukurrpa (Spinifix Hopping-mouse Dreaming). Elle aime aussi peindre le rêve de sa mère, Yarla Jukurrpa (Bush Potato Dreaming). Elle a appris à peindre d'abord à l'école, puis en regardant toute la famille peindre. Elle aime la couleur et utilise une palette illimitée pour représenter son iconographie traditionnelle, tout en développant un style individualiste moderne, utilisant des motifs et des designs dans une variété de contextes. Lorsque Veronica ne peint pas ou ne s'occupe pas de ses enfants, elle adore partir à la chasse aux fourmis mellifères et aux larves de sorcière.
Célébrez la diversité culturelle dans votre maison
Enrichissez votre espace avec de magnifiques œuvres d'art aborigènes originales issues de la plus ancienne culture vivante du monde. Chaque œuvre d'art soutient l'artiste et arrive exactement comme présentée en ligne : fidèle aux couleurs, soigneusement emballée et accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par un centre d'art communautaire. De plus, profitez d'une livraison assurée gratuite et d'une politique de retour de 120 jours pour un achat sûr, fluide et éthique.
Une authenticité à laquelle vous pouvez faire confiance
Seuls les certificats des centres d'art aborigènes communautaires garantissent un approvisionnement éthique. Chaque pièce ART ARK® comprend cette documentation authentique. En savoir plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Encadrement de l'art aborigène
Pour garantir la transparence des prix, nous livrons les œuvres d'art au fur et à mesure qu'elles nous parviennent, sans cadre et avec un prix adapté à chaque centre d'art. Les toiles et les toiles en lin sont enroulées pour être facilement retendues chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les petits objets de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêts à être accrochés. Les aquarelles doivent être encadrées sous verre, sur mesure ou préfabriquées. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Mots gentils
Nos clients apprécient nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique. Consultez nos avis clients pour en savoir plus.
Livraison dans le monde entier
Livraison depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita), jusqu'à votre porte, où que vous soyez. Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est gratuite.