Virginia Napanangka Ngalaia, Kushinia, 163x45cm
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- Details
- Ouvrages d'art
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- Artiste aborigène - Virginia Napanangka Ngalaia
- Communauté - Ikuntji (Haasts Bluff)
- Centre d'art aborigène - Artistes Ikuntji
- Numéro de catalogue - 08VN317
- Matériaux - Acrylique sur toile
- Taille (cm) - H45 W163 D2
- Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Ce tableau représente l'histoire de Kushinia, une femme ancestrale. Kushinia savait comment rendre les cheveux des gens vraiment brillants et beaux. Ce tableau montre les cheveux brillants de Kushinia.
Virginia est l'épouse de Joseph Tjangala Zimran, un autre artiste Ikuntji émergent. Originaire de Ntaria/Hermansburg, Virginia est désormais basée à Ikuntji avec Joseph où ils peignent tous les deux pendant la journée. Ensemble, ils ont trois jeunes enfants.
En 2014, Virginia a participé à l'atelier Indigenous Jewellery Project dirigé par Kate Rohde chez Ikuntji Artists. Elle apprend rapidement les particularités du travail de la résine et de la création de petites sculptures en argile, qui seront ensuite coulées dans la résine. Elle avait appris à travailler l'argile auprès de sa grand-mère qui était potière d'Hermannsburg.
Ses bijoux et petites sculptures ont depuis été présentés dans diverses expositions, notamment lors du lancement du projet au JamFactory dans le cadre du Tarnanthi Festival.
De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.
Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.
Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.
Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.
Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt
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