Original Artwork (they all are!) from a Community-Run, Not-for-Profit Art Centre, Complete with a Certificate of Authenticity Issued by Them.
Ethical Art Made Easy
Fast & Free Delivery
120-Day Easy Returns (Not That You’ll Need Them)
Colour-Corrected Images
Iranti est un cacatoès noir à queue rousse
Walter Jugadai est né à Alice Springs en 1983. Sa mère, Judith Nelson, et son père Nebo Jugadai étaient tous deux originaires de Haasts Bluff. Walter est allé à l'école à Papunya et à Haasts Bluff. C'est à l'école de Papunya qu'il commence à dessiner au crayon sur papier. Walter a grandi en regardant les vieillards peindre à Haasts Bluff, avant même qu'il n'y ait un centre d'art. Il se souvient avec tendresse de les avoir aidés, de leur procurer de l'eau et d'avoir appris d'eux.
Walter a appris à peindre auprès des membres de la famille Namatjira. Les aquarelles d'Albert Namatjira continuent d'inspirer Walter aujourd'hui. Parmi ceux qui ont appris à Walter à peindre se trouvaient Kevin Morris et Skipper Raggett. Après avoir terminé ses études à Papunya, Walter est allé à l'université de Yirarra à Alice Springs. Il est ensuite retourné à Haasts Bluff où il a travaillé dans l'ancienne gare.
Walter a commencé à peindre sur toile en 2004 chez Ikuntji Artists. Au fil des années, Walter s'est révélé être un artiste dynamique, allant de scènes de paysages aux couleurs vives à la peinture du Tjukurrpa (Rêver) qui lui a été transmis par sa famille. Les deux sœurs de Walter, Evelyn et Maisie, peignent également chez Ikuntji Artists.
En 2012, Walter s'est rendu à Melbourne pour la Melbourne Art Fair afin d'exposer son travail. En 2014, il part en Corée en résidence d'artiste dans le cadre du Nomadic Artists Exchange.
Walter travaille actuellement pour le mouvement Men's Tjilirra, lancé à Haasts Bluff et soutenu dès le début par les artistes Ikuntji en vendant tous les outils du centre d'art. Dans le cadre de son travail, il voyage à travers le désert occidental pour fabriquer du Tjilirra (outils traditionnels artisanaux comprenant des boomerangs, des boucliers, des lances et des récipients de transport) avec des hommes locaux dans le cadre d'un programme de prévention du suicide. Walter dit que lorsqu'il voyage pour le travail, il peut voir de nombreux paysages magnifiques, et notamment des couchers de soleil. Malgré son emploi du temps très occupé, Walter trouve encore le temps de peindre ces paysages impressionnants. Il peint aussi parfois l'étoile et le bouclier Tjukurrpa (Rêver) qui lui ont été transmis par son grand-père.
De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.
Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.
Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.
Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.
Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt
En partageant leur culture, les artistes éloignés se créent des opportunités. Acheter de l'art aborigène de manière éthique les soutient tout en apportant chaleur et sens à votre intérieur.
Une œuvre d'art magnifique et unique qui s'intègre parfaitement à votre intérieur. Votre achat soutient les artistes aborigènes et nous aide à poursuivre notre mission de célébration et de promotion de l'art aborigène éthique.
Nous sommes convaincus que vous adorerez votre œuvre. Si, pour une raison quelconque, elle ne vous convient pas, vous pouvez la retourner dans les 120 jours. Plus de 1 550 clients ont partagé leur expérience et ont été ravis de leurs œuvres.
Seuls les certificats délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent un approvisionnement éthique, garantissant ainsi que votre achat soutient l'artiste et sa communauté. Chaque œuvre ART ARK® est accompagnée de cette documentation, gage de transparence et de confiance quant à son origine. La preuve de provenance garantit l'authenticité et contribue à la valeur durable de l'œuvre.
Apprenez-en davantage sur l’authenticité de l’art aborigène .
Nous prenons le temps de nous assurer que votre œuvre vous parviendra comme indiqué. Soigneusement emballée, aux couleurs fidèles et prête à être adorée.
Les couleurs sont assorties au plus près et avec des retours inférieurs à 0,2 %, nos clients sont toujours ravis de leurs œuvres.
Nous veillons à la transparence de nos prix en livrant les œuvres sans frais supplémentaires, ce qui nous permet d'offrir la livraison gratuite et de maintenir des prix adaptés à chaque centre d'art. Les toiles et les toiles en lin sont expédiées roulées pour une livraison en toute sécurité et un re-tendage facile chez votre encadreur local.
Apprenez-en davantage sur l’encadrement de l’art aborigène .
De la Tasmanie à votre porte, où que vous soyez dans le monde. Profitez de la livraison nationale gratuite pour toutes vos commandes. La livraison internationale est gratuite pour les commandes supérieures à 500 $ AUD, et un forfait de 30 $ s'applique pour les commandes inférieures.
Douanes et droits de douane : Les œuvres d'art originales relevant du tarif douanier 970191(0000) sont exonérées de droits et de taxes à leur arrivée aux États-Unis et au Canada. Le Royaume-Uni applique une TVA réduite de 5 %, la France de 5,5 % et l'Allemagne de 7 %. D'autres pays peuvent appliquer des taux de droits différents ; nous vous recommandons donc de vérifier avant l'achat.
En savoir plus sur les douanes et l'expédition .