Wanapati Yunupiŋu, Gumatj, 157x58cm Écorce

• Artiste aborigène - Wanapati Yunupiŋu
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Wandawuy et Biranybirany
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 1099/17
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H157 W58 D0.6
• Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité
• Orientation - Comme affiché

Wanapa ti est le jeune fils de l'artiste de haut niveau Minyawany #1. Il travaille dans le même style que son père, décédé en juillet 2008. Les peintures produites par les artistes contemporains Yolŋu de rang , qualifiés par leurs propres systèmes de parenté, leur centre d'art et leur marché, contiennent des éléments d'une profonde et nature secrète. La connaissance qui est la clé de l’essence du Yolŋu Rom (loi) se manifeste dans ces desseins sacrés. Le Rom trouve sa fondation dans les anciennes chroniques des temps autour du premier matin. Les chroniques sous forme de manikay (chant cérémonial), de miny'tji (dessin sacré) et de bungul (danse traditionnelle ) racontent les actes ancestraux de la création . Le lieu où les Yolŋu discutent, philosophent et revivent ces époques et les relations que ces événements entretiennent avec Yolŋu Rom est réservé au rang le plus élevé des hommes. Comme le clan Madarrpa, les Gumatj vénèrent le Crocodile Ancestral Bäru et ses associations avec le Feu Ancestral. Une grande partie de la mythologie de surface présente des similitudes entre les deux clans, mais ils sont sans équivoque séparés puisque chaque clan chante des événements survenus dans des lieux et des pays différents. Ceci a été nuancé dans cet ouvrage par Wanapa ti en utilisant l'iconographie en conjonction avec un design qui ne peut faire référence qu'à la terre Gumatj autour de Biranybirany et aux événements ancestraux qui s'y sont déroulés. Le motif en diamant hachuré du feu Gumatj est constant partout. Le feu ou Gurtha est la force vitale de ce clan. Ses actions peuvent être liées au rajeunissement , à la connaissance, à la création , à la morgue, au Yolŋu et à la terre. Le dessin représente les connexions entre le Yarrwiḏi Gumatj et le Rrakpa`a Gumatj dans la mer entre Biranybirany et l'île au large de Mulmurrŋa. Il s'agit d'une peinture de Makarratha ou d'une cérémonie de résolution des conflits après un conflit. Dans un ancien conflit entre l'être ancestral Crocodile, Bäru (représentant dans ce cas sa progéniture les Gumatj de Biranybirany qui à l' époque moderne utilisent le nom de famille Yunupiŋu) et Gawanalkmirri l'ancêtre St ti ngray (qui symbolise les Yarrwiḏi Gumatj qui utilisent maintenant le nom de famille Munuŋgurritj). Ces êtres se sont affrontés pour l'occupation de l'île de Mulmurruŋa lorsque Baru a quitté Biranybirany. Ce conflit a été résolu par le rituel du coup de lance dans la cuisse du malfaiteur Bäru. Cela a forgé à jamais les deux clans dans leur relation Märi-Gutharra (grand-mère-petit-enfant). Il y a un écho dans cette image de crocodile transpercé par un sti ngray en différents endroits et entre différents clans de Yirritja. Il apparaît dans les peintures de la mer au large de Yarrinya pour illustrer la même relation entre Munyuku et Maḏarrpa. La cérémonie a scellé un état de paix extatique . Cela équivaut à la surface vitreuse de la mer, semblable à un miroir, lors de l'accumulation de nuages ​​orageux à la fin de la saison sèche. Brisé seulement par Dhinimbu -le maquereau- sautant de joie. Le dessin du diamant Gumatj détient des niveaux d' identité issus du feu, du miel, de l'eau salée et des corps du peuple Gumatj lui-même.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de dessins de clan porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Wanapati est le fils de l'artiste décédé Miniyawany Yunupiŋu. Miniyawany était un artiste principal et un chef de cérémonie au sein du clan Gumatj à Biranybirany. Par la suite, Wanapati a hérité de son père une riche instruction cérémoniale et a été formé alors qu'il vivait entre les communautés éloignées de Wandawuy (la terre du clan de sa mère) et de Biranybirany. Après la mort de son père en 2008, il a commencé à peindre le motif de son clan sur de l'écorce, du yidaki et du larrakitj.

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka