Wopurruwuy Gondarra, Ŋaṉmara, Tapis tissé

• Artiste aborigène - Wopurruwuy Gondarra
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Bawaka
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 13-21
• Matériaux - Pandanus et colorants naturels
• Taille (cm) – Centre 78 cm Total 140 cm

La pratique séculaire du tissage de paniers à partir de feuilles de Pandanus se poursuit aujourd'hui. Fabriquer ces choses demande beaucoup de travail. Rassembler les matériaux peut être assez épuisant. Les feuilles épineuses du pandanus sont parfois difficiles à récolter, il faut ensuite soigneusement écorcher les feuilles avant de les suspendre pour les faire sécher. Seules les quelques feuilles centrales du palmier qui poussent à partir du noyau et qui ne sont pas courbées sont utilisées. Ceux-ci peuvent mesurer dix ou vingt pieds de haut, c'est pourquoi une escroquerie spéciale connue sous le nom de Galpuŋaniny doit être utilisée pour les extraire de l'arbre en croissance. Le pandanus (connu sous le nom de Gunga- Pandanus Yirrkalaensis) se rétablit complètement mais ne peut être récolté à nouveau avant quelques mois. Les colorants utilisés proviennent de bulbes, de racines ou d’écorces de diverses plantes forestières. Chacune de ces plantes ne pousse que dans des endroits spécifiques différents. Une fois le matériau collecté, coupé, séché et teint, le tissage commence. Cela se fait presque toujours par des femmes en groupe. On sait que les hommes tissent des objets cérémoniaux ou sacrés, mais ceux-ci ne sont pas à vendre. Certaines des plantes utilisées pour la teinture sont : Yiriŋaniny qui est une petite plante herbacée avec un bulbe rouge sous le sol, Burukpili (Cheesefruit/Noni) dont la racine donne un colorant jaune. Ceux-ci et d’autres sont utilisés avec divers catalyseurs comme les cendres de plantes particulières pour créer des variations infinies de couleurs. On dit que la pratique de teindre plutôt que de peindre les fibres avec des ocres est une pratique qui s'est répandue depuis l'Occident mais aucune époque n'est précisée.

Les tapis circulaires et coniques étaient un pilier de la vie de la famille Yolŋu à l'époque pré-européenne. En plus d'être utilisés dans des contextes cérémoniels, ils étaient utiles pour s'asseoir, dormir et s'occuper des enfants. Les tapis coniques à tissage serré gardaient les moustiques à distance dans l'humidité. Dans le chant cérémonial, le tapis peut être en corrélation avec la création de la vie, y compris le Soleil comme source ultime de toute vie. Le nom de cette forme de tapis est Ŋaṉmara et fait également référence au poisson-lune.

Détails actuellement indisponibles

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka