Yimula Munuŋgurr, Djapu Design, 95x28cm Écorce

• Artiste aborigène - Yimula Munuŋgurr
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Waṉḏaway / Buku-ḏäl
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 712-20
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H95 W28 D0.6 (irrégulier)
• Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité
• Orientation – Prêt à accrocher comme affiché mais peut être affiché horizontalement

Le quadrillage hachuré est le dessin sacré des eaux douces du clan Djapu dans leur pays natal, Wandawuy, aujourd'hui une station éloignée à environ 150 kilomètres au sud de Yirrkala et à l'intérieur des terres de Blue Mud Bay.

Cette station avancée du clan Djapu (et résidence spirituelle des êtres ancestraux Mäna le requin et Bol'ŋu l'homme-tonnerre) est entourée d'eau douce permanente. Les pluies inspirées par les actions de Bol'ŋu alimentent les rivières et remplissent les billabongs. Les caƞish et les moules, les écrevisses d'eau douce et autres nourrissent les Yolŋu et la faune. Les eaux abritent le requin Mäna.

La grille fait référence au paysage de Wandawuy - un réseau de billabongs entouré de crêtes et de hautes berges. Sa structure fait également référence à un niveau à des pièges à poissons tissés (représentés en bas à gauche). Chasseurs ancestraux qui ont tendu un piège ici
pour piéger le requin mais en vain. Ces Yolŋu s'appellent Bärngbarng et Monu'a qui sont venus couper les arbres nommés Gu'uwu, Gathurrmakarr, Nyenyi, Rulwirrika et Gananyarra - tous des arbres Dhuwa. Ils utilisaient de jeunes arbres droits. Et les coupe avec leur
axes appelés Gayma'arri, Bitjutju.

Des zones de la rivière sont jalonnées par le Yolŋu et des branches entrelacées à travers elles. Ensuite, l'eau est polluée par une écorce particulière en pulpe qui anesthésie les Gaṉŋal (caƞish) qui boitillent à la surface. Avec des filets construits de la même manière que le bec de Galumay le pélican, les Yolŋu pataugent dans les eaux pour ramasser les poissons. Il est pêché depuis l’époque ancestrale. Gaṉŋal le caƞish, totem du Djapu est chanté cérémonieusement tout comme Galumay le pélican. Ces deux espèces fréquentent les eaux du Waṉḏawuy.

Mäna le requin ancestral dans ses voyages épiques passe par là. Ces ancêtres tentent de piéger le Mäna dans l'eau douce au moyen de ces pièges placés dans les cours d'eau. Ils échouent. Les pouvoirs et la force physique du requin surpassent les efforts des simples mortels. La colère et la queue agitée de Mäna brisent le piège et brouillent l'eau. Ils sont cependant témoins de la force de Mäna et chantent ses actions, le battement de sa queue par exemple, la boue ou la contamination de l'eau.

Les lignes noires faisant référence au piège, les verticales colorées faisant référence aux différents états de l'eau douce - source de l'âme Djapu. Lors de la cérémonie, les participants appropriés aux rites mortuaires entrent dans l'abri (tissé ensemble comme un piège infructueux) où le défunt repose en état. Des lances sacrées terminées par des barbes de raies, manifestations des dents de Mäna, se dressent à côté de l'abri.

La représentation unique de Yimula de Mäna s'écrasant à travers les pièges à poissons posés par le clan Djapu est montrée dans les vastes sections noircies de son œuvre. Permettre au spectateur de ressentir la puissance du requin alors qu’il traverse le territoire. Les cycles de chants sacrés de Mäna dans l'eau de Wandawuy sont entonnés par la musique du Yidaki (didjeridu) et du Bilma (clapsticks). À l'heure prescrite, à la fin de la cérémonie, les danseurs traversent l'abri du défunt en imitant les actions de Mäna au piège. Cette action fait référence à la libération de l'âme du défunt, vers les eaux sacrées de Wandawuy pour retrouver ses ancêtres en attente de renaissance.

Des enquêtes récentes menées par des scientifiques anglo-saxons dans les rivières Top End de Kakadu ont révélé l'existence d'une espèce de requin dont le cycle de vie se déroule entièrement en eau douce. Un genre autrement inconnu de la pensée occidentale en Australie mais présent en PNG maintenant connu en anglais sous le nom de Speartooth. Wandawuy signifie littéralement lieu de la tête du requin dans lequel, dans le contexte plus large des cycles de chansons du voyage de Mäna, sa tête s'est reposée après avoir été massacrée et distribuée à travers le pays.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, déposées à la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Le père est Wurrayarra, un fils de Woŋgu. Cette jeune femme travaille comme artiste depuis plusieurs années et développe une main précise sur les peintures de son propre clan Djapu ainsi que du clan Maḏarrpa de sa mère. Sa mère est Burrtjalk. Ceci est un résumé de la biographie auto-écrite de sa mère ; "Née à Gurka'wuy et déménagée pour vivre à Bäniyala avec ma mère (Djutjul) et mon père (Munduku`). Quand j'étais petite, quand mon père est mort, nous avons déménagé à Roper River et y sommes restés longtemps, jusqu'à ce que je J'ai terminé mes études. Ensuite, je suis allé à Numbulwar et j'ai épousé Dhäkiyarr, fils du grand guerrier Woŋgu Mununggurr. Nous avons vécu à Numbulwar pendant de nombreuses années, puis avons déménagé à Yirrkala. J'ai travaillé à coudre des girri (vêtements), des shorts, des chemises, des uniformes scolaires pour le (djamarrkuḻi ) enfants. Ensuite, nous avons déménagé à Garrthalala et mon mari et moi avons travaillé ensemble à peindre de l'écorce et à sculpter du bois. Ensuite, nous avons déménagé dans le wäŋa de mon Mäḻu (pays de nos pères) Bäniyala et avons travaillé à la construction d'une piste d'atterrissage pour notre patrie. Ensuite, nous avons déménagé dans le wäŋa de mon mari. -(lieu) Waṉdawuy pour de bon. J'ai 3 garçons et 5 filles et beaucoup de petits-enfants." Yimula est elle-même mère maintenant et vit généralement à Gunyuŋara (plage de ski) où elle est artiste à plein temps.

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

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