Die Sterne, die wir nicht sehen | Aboriginal Art in den Vereinigten Staaten 2026

„The Stars We Do Not See“ eröffnet im Denver Art Museum, Colorado, 19. April – 26. Juli 2026

Von 1941 bis heute: Eine historische Verschiebung in der Präsentation der australischen Aboriginal Kunst in der Welt

Im Jahr 1941 markierte die von Theodor Sizer kuratierte Ausstellung Art of Australia 1788-1941 den ersten größeren Versuch, australische Kunst in Nordamerika einzuführen. Die Ausstellung konzentrierte sich stark auf Siedler- und Kolonialwerke, die europäische Traditionen widerspiegelten, die in Australien Wurzeln geschlagen hatten. Sizer machte jedoch eine seltene und aufschlussreiche Bemerkung, indem er feststellte, dass „die indigene Kunst in ihrem künstlerischen Wert unermesslich überlegen war“, und erkannte den einzigartigen Wert der Aboriginal Kunst trotz ihrer begrenzten Einbeziehung in die Ausstellung an.

Zu dieser Zeit wurde die Aboriginal Kunst oft als ethnographisches Artefakt betrachtet, das eher wegen seiner kulturellen Bedeutung als wegen seines künstlerischen Wertes geschätzt wurde. Während die Ausstellung von 1941 die Tür für australische Kunst öffnete, blieb ein großer Teil der Geschichte unerzählt, insbesondere die lebendigen und alten Traditionen der First Nations Australiens.

Im Jahr 2025 hat sich die Erzählung vollständig gewandelt. The Stars We Do Not See: Australian Indigenous Art, eine bahnbrechende Zusammenarbeit zwischen der National Gallery of Art in Washington, D.C., und der National Gallery of Victoria (NGV), verlagert den Fokus vollständig. Zum ersten Mal wird das nordamerikanische Publikum über 200 Werke von Aboriginal- und Torres-Strait-Islander-Künstlern erleben, die die volle Tiefe und Vielfalt der indigenen australischen Kunst repräsentieren. Diese Ausstellung leistet, was Sizers Versuch von 1941 nicht konnte: Sie stellt die indigene Kunst in den Mittelpunkt der künstlerischen Identität Australiens.

Art of Australia 1788–1941, Ausstellungskatalog zur ersten großen Schau australischer Kunst in Amerika. © 1941, The Museum of Modern Art, New York. Covergestaltung von Alistair Morrison, Sydney.
The Stars We Do Not See: Australian Indigenous Art, herausgegeben von Myles Russell-Cook. © Council of Trustees of the National Gallery of Victoria.

Eine monumentale Ausstellung indigener Meisterwerke

Kuriert von der NGV bietet The Stars We Do Not See einen umfassenden Einblick in die indigene australische Kunst, vom späten 19. Jahrhundert bis heute. Mit über 200 Werken von mehr als 130 Künstlern beleuchtet die Ausstellung die Kreativität, Widerstandsfähigkeit und das kulturelle Erbe der First Nations Australiens. Von den komplexen Punktmalereien Zentralaustraliens bis hin zu Neoninstallationen und experimentellen Webereien zeigt diese Ausstellung die außergewöhnliche Breite des indigenen künstlerischen Ausdrucks.

Ein Höhepunkt ist Emily Kam Kngwarrays ikonisches Meisterwerk Anwerlarr Anganenty (Big Yam Dreaming) (1995). Dieses monumentale Gemälde, das über 2,7 mal 8,2 Meter misst, repräsentiert die unterirdischen Yam-Wurzelnetze, die eine zentrale Rolle in Kngwarrays Anmatyerr-Kultur spielen. Zum ersten Mal wird das nordamerikanische Publikum dieses Werk zusammen mit vielen anderen Meisterwerken erleben können, die Australien noch nie verlassen haben.

Erweiterung des Spektrums indigener Kunst

Wo die Ausstellung von 1941 der Aboriginal Kunst nur beiläufige Aufmerksamkeit schenkte, macht The Stars We Do Not See sie zum Schwerpunkt. Die Ausstellung zeigt nicht nur bekannte Stile wie Punktmalerei und Rindenkunst, sondern erforscht auch moderne Medien wie Fotografie, Videokunst und Klanginstallationen. Zeitgenössische Künstler wie Brook Andrew, Richard Bell und Maree Clarke bringen neue Perspektiven auf Identität, Kolonisation und die anhaltenden politischen Kämpfe, denen indigene Australier gegenüberstehen.

Zum Beispiel setzt sich Christian Thompsons Burdi Burdi (Fire Fire) (2021), eine Vier-Kanal-Klanginstallation, mit dem Verlust von Sprachen der First Nations auseinander, während Destiny Deacons Snow Storm (2005) kritisiert, wie Aborigine-Kulturobjekte historisch in Museen ausgestellt wurden, in einer distanzierten, klinischen Weise gerahmt.

Beispiele für Aborigine-Symbole, die in Kunstwerken verwendet werden. Erfahren Sie mehr über ihre Bedeutungen in den untenstehenden Links.

Ein Kulturaustausch von globaler Bedeutung

Diese Ausstellung ist mehr als nur eine Gelegenheit, australische Kunst im Ausland zu präsentieren – sie spiegelt eine wachsende globale Anerkennung der Bedeutung der Kunst der First Nations wider. Wie Tony Ellwood, Direktor der NGV, es ausdrückte: „Eine so große und bedeutende Sammlung ins Ausland zu schicken, ist keine kleine Leistung. Wir freuen uns, die Geschichten und Werke indigener australischer Künstler mit der Welt zu teilen und durch diesen monumentalen Kulturaustausch ein größeres Verständnis zu fördern.“

Die Ausstellung ist Teil einer breiteren internationalen Verschiebung, bei der indigene Kunst endlich gleichberechtigt mit westlichen Traditionen anerkannt wird. Jüngste Ausstellungen wie Songlines: Tracking the Seven Sisters und Ever Present: First Peoples Art of Australia haben ebenfalls auf die reiche Geschichte und die zeitgenössischen Praktiken der Künstler der Aborigines und Torres-Strait-Islander aufmerksam gemacht, und The Stars We Do Not See wird diese Stimmen weiter verstärken.

Künstler sind: Vernon Ah Kee, Tony Albert, Brook Andrew, William Barak, Maree Clarke, Destiny Deacon, Kitty Kantilla, Emily Kam Kngwarray, Tommy McRae, Paddy Compass Namadbara, Jimmy Njiminjuma, Rover Thomas, Christian Thompson, Judy Watson, Yirawala.

Ausstellungsplan

Die Nordamerika-Tour der Ausstellung wird von der Bank of America gesponsert, und der Zeitplan ist wie folgt:

• National Gallery of Art, Washington, D.C.: 18. Oktober 2025 – 1. März 2026
• Denver Art Museum, Colorado: 19. April – 26. Juli 2026
• Portland Art Museum, Oregon: September 2026 – Januar 2027
• Peabody Essex Museum, Massachusetts: Februar – Juni 2027
• Royal Ontario Museum, Toronto: Juli 2027 – Januar 2028

Eine neue Ära der Anerkennung für indigene Kunst

Wenn wir auf das Jahr 1941 und Sizers frühe Anerkennung des Wertes der Aboriginal Kunst zurückblicken, wird deutlich, wie viel sich verändert hat. Wo die Aboriginal Kunst einst an den Rand gedrängt wurde, nimmt sie heute ihren rechtmäßigen Platz an der Spitze der australischen künstlerischen Identität ein. The Stars We Do Not See bietet dem nordamerikanischen Publikum eine einmalige Gelegenheit, sich mit einigen der bedeutendsten Werke der First Nations Australiens auseinanderzusetzen.

Feiern Sie mit uns die Schönheit, Widerstandsfähigkeit und Kreativität der indigenen australischen Kunst, während sie in diesem historischen Kulturaustausch ins Rampenlicht rückt.