Die Sterne, die wir nicht sehen | Aboriginal Art in den Vereinigten Staaten 2026

„The Stars We Do Not See“ wird vom 5. September 2026 bis 3. Januar 2027 im Portland Art Museum, Oregon, gezeigt

Informationen zu Tickets und Zugang finden Sie auf der Website des Portland Art Museum.

Viele der Künstler in dieser Ausstellung arbeiteten in von der Gemeinschaft geführten Kunstzentren. Wenn Ihnen gefällt, was Sie sehen, können Sie damit leben. Jedes Aborigine-Kunstwerk, das wir verkaufen, stammt aus einem dieser Zentren, und der Kauf sichert deren Weiterführung.

Von 1941 bis heute: Eine historische Veränderung in der Präsentation australischer Aborigine-Kunst weltweit

1941 markierte die Ausstellung Art of Australia 1788-1941, kuratiert von Theodor Sizer, den ersten großen Versuch, australische Kunst in Nordamerika einzuführen. Die Ausstellung konzentrierte sich stark auf Siedler- und Kolonialwerke, die europäische Traditionen widerspiegelten, die in Australien Wurzeln geschlagen hatten. Sizer machte jedoch eine seltene und aufschlussreiche Bemerkung, indem er feststellte, dass „die indigene Kunst in künstlerischer Hinsicht unermesslich überlegen war“, womit er den einzigartigen Wert der Aborigine-Kunst trotz ihrer begrenzten Aufnahme in die Ausstellung anerkannte.

Zu dieser Zeit wurde die Aborigine-Kunst oft als ethnografisches Artefakt betrachtet, das eher wegen seiner kulturellen Bedeutung als wegen seines künstlerischen Wertes geschätzt wurde. Während die Ausstellung von 1941 der australischen Kunst Tür und Tor öffnete, blieb ein Großteil der Geschichte unerzählt, insbesondere die lebendigen und alten Traditionen der First Nations Australiens.

Spulen wir vor auf 2025, und die Erzählung hat sich vollständig gewandelt. The Stars We Do Not See: Australian Indigenous Art, eine bahnbrechende Zusammenarbeit zwischen der National Gallery of Art in Washington, D.C., und der National Gallery of Victoria (NGV), verlagert den Fokus vollständig. Zum ersten Mal wird das nordamerikanische Publikum über 200 Werke von Aborigine- und Torres-Strait-Insulaner-Künstlern erleben, die die volle Tiefe und Vielfalt der indigenen australischen Kunst repräsentieren. Diese Ausstellung leistet, was Sizers Versuch von 1941 nicht konnte: Sie stellt indigene Kunst in den Mittelpunkt der künstlerischen Identität Australiens.

Art of Australia 1788–1941, Ausstellungskatalog für die erste große Präsentation australischer Kunst in Amerika. © 1941, The Museum of Modern Art, New York. Covergestaltung von Alistair Morrison, Sydney.
The Stars We Do Not See: Australian Indigenous Art, herausgegeben von Myles Russell-Cook. © Council of Trustees der National Gallery of Victoria.

Eine monumentale Ausstellung indigener Meisterwerke

Kuratiert von der NGV, bietet The Stars We Do Not See einen umfassenden Einblick in die indigene australische Kunst, die vom späten 19. Jahrhundert bis heute reicht. Mit über 200 Werken von mehr als 130 Künstlern beleuchtet die Ausstellung die Kreativität, Widerstandsfähigkeit und das kulturelle Erbe der First Nations Australiens. Von den filigranen Punktmalereien Zentralaustraliens bis hin zu Neoninstallationen und experimentellen Webereien zeigt diese Ausstellung die außergewöhnliche Bandbreite des indigenen künstlerischen Ausdrucks.

Ein Schlüsselwerk ist Emily Kam Kngwarrays ikonisches Meisterwerk Anwerlarr Anganenty (Big Yam Dreaming) (1995). Diese monumentale Leinwand, die über 2,7 mal 8,2 Meter misst, stellt die unterirdischen Wurzelnetze der Yamswurzel dar, die in Kngwarrays Anmatyerr-Kultur eine zentrale Rolle spielen. Zum ersten Mal wird das nordamerikanische Publikum dieses Werk zusammen mit vielen anderen Meisterwerken erleben können, die Australien zuvor noch nie verlassen haben.

Erweiterung des Spektrums indigener Kunst

Während die Ausstellung von 1941 der Aborigine-Kunst nur beiläufige Aufmerksamkeit schenkte, macht The Stars We Do Not See sie zum zentralen Punkt. Die Ausstellung zeigt nicht nur die bekannten Stile wie Punktmalereien und Rindenkunst, sondern erforscht auch moderne Medien wie Fotografie, Videokunst und Klanginstallationen. Zeitgenössische Künstler wie Brook Andrew, Richard Bell und Maree Clarke bieten neue Perspektiven auf Identität, Kolonisation und die anhaltenden politischen Kämpfe, denen die indigenen Australier ausgesetzt sind.

So thematisiert beispielsweise Christian Thompsons Burdi Burdi (Fire Fire) (2021), eine vierteilige Klanginstallation, den Verlust der Sprachen der First Nations, während Destiny Deacons Snow Storm (2005) die Art und Weise kritisiert, wie Aborigine-Kultobjekte historisch in Museen ausgestellt wurden – in einer distanzierten, klinischen Weise.

Beispiele für Aborigine-Symbole, die in Kunstwerken verwendet werden. Erfahren Sie mehr über ihre Bedeutungen in den unten stehenden Links.

Ein Kulturaustausch von globaler Bedeutung

Diese Ausstellung ist mehr als nur eine Gelegenheit, australische Kunst im Ausland zu präsentieren – sie spiegelt eine wachsende globale Anerkennung der Bedeutung der Kunst der First Nations wider. Wie Tony Ellwood, Direktor der NGV, es ausdrückte: „Eine so große und bedeutende Sammlung ins Ausland zu schicken, ist keine Kleinigkeit. Wir freuen uns, die Geschichten und Werke indigener australischer Künstler mit der Welt zu teilen und durch diesen monumentalen Kulturaustausch ein größeres Verständnis zu fördern.“

Die Ausstellung ist Teil einer breiteren internationalen Verschiebung, bei der indigene Kunst endlich gleichberechtigt mit westlichen Traditionen anerkannt wird. Jüngste Ausstellungen wie Songlines: Tracking the Seven Sisters und Ever Present: First Peoples Art of Australia haben ebenfalls auf die reiche Geschichte und die zeitgenössischen Praktiken der Aborigine- und Torres-Strait-Insulaner-Künstler aufmerksam gemacht, und The Stars We Do Not See wird diese Stimmen weiter verstärken.

Künstler sind unter anderem: Vernon Ah Kee, Tony Albert, Brook Andrew, William Barak, Maree Clarke, Destiny Deacon, Kitty Kantilla, Emily Kam Kngwarray, Tommy McRae, Paddy Compass Namadbara, Jimmy Njiminjuma, Rover Thomas, Christian Thompson, Judy Watson, Yirawala.

Ausstellungsplan

Die Nordamerika-Tournee der Ausstellung wird von der Bank of America gesponsert, und der Zeitplan ist wie folgt:

• National Gallery of Art, Washington, D.C.: 19. Oktober 2025 – 1. März 2026 (beendet)
• Denver Art Museum, Colorado: 19. April – 26. Juli 2026 (beendet)
• Portland Art Museum, Oregon: 5. September 2026 – 3. Januar 2027 (läuft gerade)
• Peabody Essex Museum, Massachusetts: 27. Februar – 13. Juni 2027
• Royal Ontario Museum, Toronto: Juli 2027 – Januar 2028

Eine neue Ära der Anerkennung indigener Kunst

Wenn wir auf 1941 und Sizers frühe Anerkennung des Verdienstes der Aborigine-Kunst zurückblicken, wird deutlich, wie viel sich verändert hat. Wo Aborigine-Kunst einst an den Rand gedrängt wurde, nimmt sie nun ihren rechtmäßigen Platz an der Spitze der australischen künstlerischen Identität ein. The Stars We Do Not See bietet dem nordamerikanischen Publikum eine einmalige Chance, einige der bedeutendsten Werke der First Nations Australiens kennenzulernen.

Feiern Sie mit uns die Schönheit, Widerstandsfähigkeit und Kreativität der indigenen australischen Kunst, die in diesem historischen Kulturaustausch im Mittelpunkt steht.

Die Gemeinschaften hinter der Arbeit

Buku-Larrnggay Mulka in Yirrkala, Papunya Tula, Warmun, Martumili, Mornington Island Art, Mangkaja in Fitzroy Crossing und die Tiwi-Zentren auf Bathurst und Melville Islands, unter anderem. Dies sind von Aborigines geführte, gemeinnützige Organisationen, und die heute dort arbeitenden Künstler sind in vielen Fällen die Kinder und Enkel der Künstler, deren Werke in Portland ausgestellt sind.

Diese Verbindung kann in einem Museum leicht übersehen werden. Das Wandetikett nennt Ihnen einen Namen, eine Sprachgruppe und ein Datum, und das Werk wirkt historisch. Das ist es nicht. Die Kunst der Aborigines ist eine lebendige Praxis mit einer funktionierenden Wirtschaft dahinter, und wo Sie kaufen, bestimmt, ob diese Wirtschaft Bestand hat.

ART ARK bezieht ausschließlich von gemeindebetriebenen Kunstzentren. Die untenstehenden Sammlungen sind der Ausgangspunkt.