Anthea Stewart, Webteppich, 136x126cm

Die Matten werden aus Pandanusfasern gewebt und mit natürlichen Farbstoffen aus Wurzeln, Blättern und Blüten gefärbt.

Originalkunstwerk. Versand aus Tasmanien nach Europa.

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Maningrida Arts and Culture Certificate of Authenticity

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen von Maningrida Arts and Culture, einem gemeinschaftlich geführten Kunstzentrum, verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

Details
Kunstwerk
Künstler
Kunstzentrum

Details

Aboriginal Artist – Anthea Stewart
Gemeinschaft – Maningrida
Heimatland – Ji-marda
Aboriginal Art Centre – Maningrida Arts and Culture
Katalognummer – 8-26
Materialien – Pandanus mit Naturfarben
Größe (cm) – Gesamt: D136x126 (unregelmäßig) Mitte: D108x105

Kunstwerk

Faserarbeiten aus der Maningrida-Region gelten weithin als einige der besten in Australien. Künstler überschreiten selbstbewusst die Grenzen des Faserhandwerks und des kulturellen Ausdrucks und passen traditionelle Techniken und Formen an, um strikingly inventive und ästhetisch exquisite Kunstwerke zu schaffen.
Häufig verwendete Fasern sind die Blätter von Pandanus (Pandanus spiralis) und Palmen (Livistona), mírlírl (Burney oder Dschungelrebe, Malaisia scandens) sowie die innere Rinde von Kurrajong- und Stringybark-Eukalyptusbäumen. Das Weben ist körperlich harte Arbeit, die heute nur noch von Frauen verrichtet wird. Künstler verwenden häufig eine Mischung aus natürlich gefärbten und ungefärbten Fasern, um eine auffällige Variation von Farbbändern zu erzeugen. Sie färben den Pandanus mit natürlichen Farbstoffen, die aus den Wurzeln, Blättern oder Blüten von Pflanzen aus dem Klanbesitz der Weberin hergestellt werden. Einige Künstler integrieren auch verschiedene Arten von Schlaufen, um einzigartige Muster und strukturierte Oberflächen zu erzeugen. Jede Art von Matte, Fasertasche, Korb und Dilly-Bag hat in den verschiedenen Sprachen, die in der Maningrida-Region gesprochen werden, ihren eigenen Namen.
Künstler weben viele verschiedene Arten von Matten. Konische Matten wurden traditionell verwendet, um Babys vor Mücken zu schützen. Lange flache Matten wurden verwendet, um Bäche zu blockieren, damit Fische in Fischfallen umgeleitet werden konnten. Eine kleine dreieckige Matte aus Pandanusfasern wurde früher von Frauen bei zeremoniellen Versammlungen getragen, um den Rücken gebunden und sie vorne bedeckend. Matten werden auch zum Einwickeln und Spülen von Lebensmitteln im Wasser verwendet.
Künstler verwenden in der Regel Ngurakaya (Pandanus spiralis), um duftende, dekorative runde oder längliche Matten sowie die selteneren dreieckigen und konischen Formen zu weben. Die radial gewebten Muster der feinsten runden Matten scheinen vor Farbe zu vibrieren – manchmal als ästhetische Manifestation tiefer kultureller Bedeutung angesehen –, da Pandanusmatten eine bedeutende spirituelle Dimension besitzen.

Künstler

Anthea Stewart begann im Alter von etwa 11 Jahren mit dem Weben und lernte von ihrer Großmutter. Sie ist eine versierte Weberin von An-gujechiya (Fischreuse), Burlupurr (Dilly-Taschen) und Ohrringen. Ihre Webereien sind an den kräftigen, leuchtenden Bändern aus farbigem Pandanus (Pandanus) erkennbar.

Kunstzentrum

Eine Kunstbewegung, die beeindruckend, politisch und nachhaltig ist: Das haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut, angetrieben von ihrer Ahnenverbindung zum Land und Djang.

Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhemland basieren auf einem System der Wissens- und Informationsweitergabe. Die Kunst hier hat ihren Ursprung im Körperdesign, in der Felskunst und in kulturellen Praktiken, verbunden mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Engagement, um den Besitz des Landes zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, Manikay (Gesang), Bunggul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Transformation des Djang durch die Künstler in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Werk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibidji-Land im Arnhemland im australischen Northern Territory. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Ländereien, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Aborigines in dieser Region leben immer noch auf ihrem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur ist – Djang.

Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Händlern im In- und Ausland an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture

Kunst aus Arnhem Land aus den Homelands von Maningrida

Dieses Kunstwerk stammt von Maningrida Arts & Culture im Kunibídji-Land in Arnhem Land. Künstler leben in Homelands, die mehr als 7.000 km² Land und Meer sowie über 100 Clan-Gebiete umfassen, in denen viele unterschiedliche Sprachen gesprochen werden und Menschen weiterhin auf ihrem Country leben.

— Bild: Freda Ali Wayartja beim Sammeln von Pandanus, Maningrida Arts & Culture

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