Basma Nulla und Mareen Ali, Goldmakrele und Barramundi, 220 cm

• Aborigine-Künstler - Basma Nulla und Mareen Ali
• Gemeinschaft - 
• Aborigine-Kunstzentrum - Maningrida Arts and Culture
• Katalognummer - 1292-25, 474-25
• Materialien - Pandanus und Buschrohr mit Naturfarben
• Größe (cm) - H220 B74 | H146 B38
• Versand - Flach versendet
• Ausrichtung - Sie sehen vertikal und horizontal fantastisch aus

Basma ist eine junge Webkünstlerin, die in der Außenstelle Ji-balbal lebt; etwa eine Stunde Fahrt von Maningrida entfernt. Basma lebt das ganze Jahr über in Ji-balbal, auch während der Regenzeit, wenn die Außenstelle durch steigende Flüsse von der Stadt Maningrida abgeschnitten sein kann. 

Das Weben lernte sie von ihren Tanten, den erfahrenen und sachkundigen Weberinnen Anniebell Marrngamarrnga und Dorothy Bunibuni. Sie erhielt die Erlaubnis, Nawarlah (Braunfluss-Stachelrochen) und Yawkyawk zu weben, die sie in Mustern aus hellen und kräftigen Naturfarben fertigt.

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Maureen Ali lernte das Weben unter der Anleitung ihrer Schwester Bonny Burarn.garra, einer hochbegabten Faserkünstlerin, die seit den 1990er Jahren in kommerziellen Galerien in ganz Australien ausgestellt hat. Sie lernte auch von ihrer Mutter, der führenden Faserkünstlerin Lorna Jin-gubarrangunyja, die 2013 den Wandjuk Marika Award beim 20. Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award (NATSIAA) mit einer farbenfrohen Pandanus-Fischfalle gewann.

Maureen praktiziert seit 2006. Sie ist Burarra, eine der Sprachgruppen der Ostseite, die sich auf die traditionellen konischen Dilly-Taschen, geflochtene Schnurbeutel und Matten spezialisiert haben. Sie ist besonders bekannt für die Verwendung von Mirlarl (Malaisia scandens), einer Art Liane, die im Küstenjungel wächst. Die Verwendung dieser Liane zur Herstellung von Fischfallen, Barrieren und großen, starken Dilly-Taschen ist einzigartig in dieser Region. 

Eine Kunstbewegung, die beeindruckend, politisch und beständig ist: Das haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zum Land und zum Djang.

Die Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhemland basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen. Die Kunst hier hat ihren Ursprung im Körperdesign, in der Felskunst und in kulturellen Praktiken, zusammen mit über 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischer Aktionen, um den Besitz des Landes zu bewahren. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Gesang), bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Transformation des Djang durch die Künstler in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer und über 100 Clan-Gebiete, in denen mehr als 12 verschiedene Sprachen gesprochen werden. Die Aborigines in dieser Region leben immer noch auf ihrem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Epistemologie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur ist – Djang.

Arbeiten von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern sowohl national als auch international an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture