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  • Aboriginal Artwork by Batja Marawili Narulwuy, Baykultji, 139x56cm
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Batja Marawili Narulwuy, Baykultji, 139x56cm

...Diese Barriere markiert die Trennung zwischen Salzwasser und Süßwasser...
  • 120 Tage Rückgaberecht
  • Kostenloser versicherter Versand
  • Versand aus Tasmanien in 1 Werktag, Transit 5 bis 10 Tage
  • Ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer auf Originalkunst
  • Farbtreue Bilder

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen eines gemeinschaftlich geführten Kunstzentrums verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aboriginaler Künstler - Batja Marawili Narulwuy
  • Gemeinschaft - Yirkala
  • Heimatland - Gurrumuru
  • Aboriginal Art Centre - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
  • Katalognummer - 2628-22
  • Materialien - Erdpigmente auf feuergehärteter Stringybark-Rinde
  • Größe (cm) - H139 B56 T2 (unregelmäßige Form)
  • Versandvarianten - Kunstwerk flach versandt und fertig zum Aufhängen mit Metallhalterung
  • Ausrichtung - Zum Aufhängen wie abgebildet bespannt
  • Zustandshinweis - Oben rechts auf der Rückseite wurde verstärkt (abgebildet). Auf dem Kunstwerk/der Vorderseite nicht sichtbar.

Die Reise des Süßwassers durch das Land bis zum Meer ist ein thematischer Schwerpunkt vieler Klans im Nordosten von Arnhem Land. Dieses Wasser ist immer noch vom Feuer durchdrungen als Agent der Metamorphose von Bäru selbst vom Menschen zum Reptil. Das Rautenmuster tritt auch im Setat von Yathikpa auf, wo Bäru verbrannt und in die Krokodilform verwandelt wurde. Die Rauten in diesem Muster sind jedoch mit einer Reihe kleiner Balken versehen, die das Vorhandensein des Stammes (hohler Baumstamm-Sarg oder Larrakitj) anzeigen, der das Wasser durchquert und somit Baykultji bezeichnet. Diese Barriere markiert die Trennung zwischen salzbeeinträchtigtem und Süßwasser. Im heiligen Gesang sitzt Baru, das Ahnenkrokodil, auf der seewärtigen Seite, begleitet von seinen Jüngern Baliny und Nyungala (Barramundi und Großaugenhering), die auf ihre Beute (Wallaby) warten. Gany'tjurr, der Riffreiher, ist ein Archetyp des männlichen Jägers der Yirritja-Moiety. Der Verlauf des Wassers, das die Madarrpa-Landgüter verbindet, entspringt den Kräften und Reisen von Bäru, der die Gewässer und das Land mit den besonderen Eigenschaften durchdringt, die denjenigen einen Anspruch auf Besitz verleihen, die daraus hervorgehen.

In vielerlei Hinsicht ist das Ernten und die Materialherstellung zur Schaffung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird vom Eukalyptus-Stringybark abgezogen. Sie wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. Zwei horizontale und ein einziger vertikaler Schnitt werden in den Baum gemacht, und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird behalten und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brand wird die Rinde abgeflacht und beschwert, um flach zu trocknen. Sobald sie trocken ist, wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Sammeln von Rinden in Yirkala

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Rinden ernten, damit Künstler in Yirkala malen können

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Stringybark. Bildnachweis: David Wickens

Eine Rinde brennen, bereit für Künstler zum Bemalen in Yirkala

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr brennen eine Rinde, um den Glättungsprozess zu beginnen. Bildnachweis: David Wickens

Arnhem-Land-Malereien zeichnen sich durch die Verwendung feiner Kreuzschraffurmuster von Clan-Designs aus, die Ahnenkraft in sich tragen: Die Kreuzschraffurmuster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz von Ahnenkräften widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus menschlichem Haar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, genau wie sie für Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Aborigine-Künstler, Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Design ihres Mannes Gumatj-Feuer oder Gurtha.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Design ihres Mannes Gumatj-Feuer oder Gurtha. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

 

Die Farbpalette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-weißen Ton, der zum Malen verwendet wird.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-weißen Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

 

Details sind derzeit nicht verfügbar

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aboriginal-Gemeinschaft an der nordöstlichen Spitze des Top Ends des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehende Belegschaft von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa fünfundzwanzig Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren richtete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie ein, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er gilt als eine der wichtigsten Inspirationen und Gründer des Kunstzentrums, und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Geschäft gewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf deinem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d.h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zusammenfallend mit dem Rückzug der Methodist Overseas Mission und den Landrechte- und Heimatbewegungen.

1988 wurde mit einem Bicentenary-Zuschuss ein neues Museum gebaut, das eine in den 1970er Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken beherbergt, die Clan-Gesetze veranschaulichen, sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala Church Panels von 1963.

1996 wurde eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 wurde The Mulka Project hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten, besteht das Buku-Larrŋgay Mulka Centre heute aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

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