Binygurr Wirrpanda Ivan, Dhuruputjpi, 72x38cm Rinde
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- Details
- Kunstwerk-Geschichte
- Rindenprozess
- Künstler
- Kunstzentrum
- Aborigine-Künstler – Binygurr Wirrpanda Ivan
- Gemeinschaft - Yirkala
- Heimat - Dhuruputjpi
- Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
- Katalognummer - 2364/19
- Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
- Größe (cm) – H72 B38 T0,6
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
- Ausrichtung – Wie angezeigt
Bei dem dargestellten Land handelt es sich um die Dhudi-Djapu-Clan-Anwesen rund um den Zusammenfluss des Dhuruputjpi-Flusses und der Yalata-Auen. Es ist ein Küstengebiet, dieses Dhudi-Djapu-Heimatland, dessen Territorium sich flussaufwärts durch die Ebene hinter dem Strand erstreckt. Die Ebene unterliegt den Gezeiten und wird während der Regenzeit durch Regen und Flutwellen überschwemmt, wodurch Brackwassergebiete entstehen. Während der Trockenzeit trocknen Gras und schwarze Erde aus. Dann kommen die Feuer und verwandeln einen Sumpf in eine riesige Ebene aus rissiger schwarzer Erde. Süßwasserquellen prägen diese sonnenverwöhnte Ebene und bilden kleine Vegetationsinseln, und während Rarrandada (die heiße Zeit) wächst, kommen die durstigen Vögel zu Tausenden zu diesen heiligen Quellen. Der Lärm der Guḏurrku oder Dhaŋgultji (Brolgas) und Gurrumaṯji (Elstergänse) ist ohrenbetäubend, der Schlamm ist mit ihren Spuren übersät und der Himmel ist dunkel von den Schwärmen kreisender Vögel. Auf diesem Gemälde ist der Dhaŋgultij (Brolga) dargestellt.
In der Zeit der Vorfahren fanden hier Aktivitäten der Djaŋ'kawu statt. Die Djaŋ'kawu – die Schöpferwesen der Dhuwa-Einheit – haben bei der Benennung dieses Landes nach den Dhudi Djapu Wasserlöcher gegraben, indem sie ihre heiligen Grabstöcke in den Boden gesteckt haben, wodurch Wasserlöcher entstanden. Aus diesen Brunnen entsprang Süßwasser sowie ein heiliger Goanna, eine Manifestation in einigen Kreisen der Djaŋ'kawu selbst. Auch auf dem feuchten Lehm rund um die Brunnen entdeckten die Goanna die Fußabdrücke von Daŋgultji dem Brolga. Das Süßwasser des Dhuruputjpi-Flusses wird durch Darraŋgi repräsentiert, ein endemisches Wasserkraut, das hier wächst, reduziert auf Min'tji oder heiliges Clan-Design. Dieses Gebiet ist mit dem Hai-Vorfahren Mäna verbunden. Der Ahnenhai mit dem Gattungsnamen Mäna bereiste das Land verschiedener Dhuwa-Clans, die rituelle Lieder seiner Reise teilen. Seine Reise begann im Dhuwa-Land zum Djambarrpuyŋu, wo er in Gurala lebte. Ein Yirritja-Vorfahre namens Murriyana und seine Frauen kamen, um diesen Ort zu jagen. Als die Frauen Austern sammelten, sahen sie den Hai mit dem besonderen Namen Dhakamawuy. Der Jäger spießte den Hai auf und verwundete ihn. Mäna verließ das Land, um eine epische Reise zu unternehmen, die von Teilnehmern des Dhuwa-Clans in Zeremonien gesungen und manchmal nachgestellt wird.
Er reiste, wie es große Schöpfervorfahren taten, unter der Erde, um an verschiedenen wichtigen Punkten im Nordosten des Arnhemlandes durch Wasser an die Oberfläche zu gelangen. An einem solchen Ort im Yirritja-Land in der Nähe von Gäṉgaṉ „hörte er das Wasser durchströmen“. Mäna beschloss, diesen Ort und das Wasser für sein Waku (wichtige Verwandtschaftsbeziehung zur Gegengruppe durch eine nahestehende Frau) zu verlassen. Er tauchte nicht allzu weit entfernt an einem Ort namens Wandawuy Nr. 1 wieder auf, wo er seinen Kopf auf einen Felsen schlug, der markiert dieser Ort heute. Es wird davon gesprochen, dass Mäna etwas Kraft auf den Felsen überträgt, daher dieser Ort. Mäna zog weiter, da er zu viele andere Orte hatte, und weiter zu vielen weiteren, einschließlich der Inseln Groote und Umgebung. Seine Ruhestätte ist jedoch dieses Süßwassergebiet des Dhudi-Djapu-Clans. Das Wasser des großen Wayawu-Flusses, von dem normalerweise mit einer Anspielung auf den Manggalili/Yirritja-Clan gesprochen wird, mündete in diesem Ort in Rinydjalngu, also in den Hai, und verlieh den Dhuwa Besitz. Dies wird deutlich, wenn man versteht, dass das in diese Tafel eingewebte heilige Clan-Design die Kraft von Gunduynguru im Süßwasser der Dhudi-Djapu darstellt.
In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens
Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens
Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner Kreuzschraffurmuster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die Kreuzschraffurmuster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.
Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center
Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.
Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt
Binygurr ist der Sohn von Buwawitj. Sein verstorbener Vater Mulayal Nr. 2 ist der älteste Bruder der lebenden Ältesten Dhukal und Manman Wirrpanda. Binygurrs Vater Mulayal #2 (1946–1980) war der älteste von vier Söhnen des großen Kriegers Djuŋgi. Djuŋgis Vater war der berüchtigte Dhakiyarr, der nach seiner Entlassung aus dem Fannie Bay Gaol unter fragwürdigen Umständen verschwand, nachdem er Anfang der 30er Jahre auf Woodah Island Constable McColl aufgespießt hatte. Binygurr wuchs in der Heimat seiner Vorfahren, Dhuruputjpi, auf. Er begann 2005 für das Kunstzentrum zu malen, als die Ausstellung „Young Guns“ zusammengestellt wurde. Im folgenden Jahrzehnt konzentrierte er sich auf seine zeremoniellen Aufgaben und zog dann in die Heimat seiner Frau, Birany, an der Ostküste der Region Miwatj. Dies fiel mit einer stärkeren zeremoniellen Rolle und einer Rückkehr zur Kunstproduktion zusammen. Seine Eisenholzskulpturen und unverwechselbaren Darstellungen des Dhudi-Djapu-Gesetzes sind auffallend individuell und hochwertig.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.
In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.
Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“
Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“
1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.
1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.
Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.
Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center
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Passt nicht zur Senfcouch? Kein Problem, unsere Kunstwerke garantieren Ihnen ein sicheres Gefühl mit einer supereinfachen Rückgabe innerhalb von 120 Tagen. Obwohl wir bezweifeln, dass sie zurückkommen.
Entspannen Sie sich und genießen Sie die Kunst. Allen Gemälden liegt ein Echtheitszertifikat der gemeinnützigen Aborigine-Organisation bei, das auch die Geschichte des Kunstwerks enthält.
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Mexiko, Israel und Simbabwe sind nur einige der aufregenden Orte, an denen unsere Kunstwerke gelandet sind. Wenn Sie es wollen, besorgen wir es dort.
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Für jede aufgegebene Bestellung pflanzen wir in Zusammenarbeit mit One Tree Planted zwei Bäume (wir sind uns der Ironie bewusst) und verpflichten uns, mindestens 150 Bäume pro Monat zu pflanzen.
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Obwohl wir gerne an abgelegenen Orten arbeiten, werden alle Bestellungen liebevoll verpackt und von Lutruwita (Tasmanien) aus verschickt. Launceston, um genau zu sein.