Dhuwarrwarr Marika, Yambirrpa, 144x64cm Rinde

• Aborigine-Künstlerin - Dhuwarrwarr Marika
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Yirrkala / Yalaŋbara / Gulurunga / Bremer Insel
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 3800-18
• Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H144 B64 T1 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist bereit zum Aufhängen mit einer Metallhalterung für Stabilität.
• Ausrichtung: Kann wie abgebildet aufgehängt werden, kann aber auch horizontal aufgestellt werden.

Wulthu oder Yambirrpa ist ein altes Fischreusengebiet in der Nähe von Yirrkala auf einer Felsplattform am Fuße der bergigen Meeresklippe, die als Djuwalpawuy oder „Alter Mann“ bekannt ist. Dieser Hügel ist eine Erscheinungsform von Bol'ŋu oder Djambawal, dem Donnermann. Mit den Salzwasseranwesen in der Nähe von Yirrkala, die den Clans Rirratjiŋu und Djambarrpuyŋu gehören, ist der alte Donnermann Djambawal verbunden.

Als Herrscher der Jahreszeiten lenkt er das Wetter, indem er mit seinem Speer Larrpan auf die Position der Clangruppen zeigt, die vom Donnermann singen. Andere Clans, die Teil dieses heiligen Zyklus aus Gesang und Tanz sind, sind die Dätiwuy, Djapu und
Galpū.

Blitze und Stürme werden mit Djambawal in Verbindung gebracht, ebenso wie Meteoriten, die am Nachthimmel zu sehen sind – Larrpan, sein Speer, der Verbindungen durch den Himmel bekräftigt. Das Wasserhosenphänomen, das in diesem Land zu bestimmten Jahreszeiten zu sehen ist, ist der Penis der Vorfahren, der die Position spezieller Quellen markiert, die die Lebenskraft (Rirratjiŋu/Djambarrpuyŋu) in Unterwasserbrunnen enthalten, die Süßwasser ins Meer spucken. Der Bolŋu oder die Wasserhose saugt Salzwasser in den Himmel, wodurch der Kreislauf des Niederregnens abgeschlossen wird.
Süßwasser.

Die Farben der Korallen und des Laichteppichs Gunbilk, den die Riffe bei Vollmond ausstoßen, spiegeln sich in diesem Werk wider. Die natürlichen Felsbecken und Rinnen werden vom Rirratjiŋu-Clan mit Wänden aus Korallenstücken modifiziert, um eine Falle zu bilden, die die
Stamm. Diese Aktionen werden durch heilige Lieder (Manikay) aufgezeichnet und geprobt, die die Quelle dieser Arbeit sind.

Der Rirratjiŋu-Älteste Dhuwarrwarr Marika hat über dieses Gebiet gesagt: „Diese Fischfalle nennen wir Yambirrpa. Die Yambirrpa füllt sich, wenn das Gapu (Wasser) mit den Gezeiten ein- und ausströmt. Die Yambirrpa ist aus Gunda gebaut und wenn das Gapu hereinströmt, schwimmen die Guya (Fische) in die Yambirrpa, bei Ebbe sind die Guya gefangen und wir können dorthin gehen und die Guya fangen.“ Diese Yambirrpa wurde uns von den alten Leuten gezeigt und Jahre später ist sie immer noch da. Eine Yambirrpa ist Rirratjiŋu und eine ist Bararrŋu
(Rarrakalawuy) und eines ist Djambarrpuyŋu und sie sind alle noch da.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialherstellung zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Stringybark des Eukalyptusbaums abgezogen. Sie wird normalerweise während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt geschnitten und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Charakteristisch für die Gemälde von Arnhem Land sind die feinen Schraffurmuster von Clan-Motiven, die die Macht der Vorfahren in sich tragen: Die Schraffurmuster, im Westen als „Rarrk“ und im Osten als „Miny‘tji“ bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem Pinsel mit kurzem Griff auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Kohle und weißem Ton (siehe Bild oben). Pigmente, die früher mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Dhuwarrwarr Marika ist eine hochrangige Yolngu-Frau aus East Arnhem Land, Mitglied des Rirratjingu-Clans und Teil einer Familiendynastie, die aus erfolgreichen Künstlern und leidenschaftlichen Verfechtern der Rechte der Ureinwohner besteht. Dazu gehörte auch ihre Beteiligung am historischen Gove Land Right Case, der zur Verabschiedung des ersten Gesetzes über Landrechte in Australien führte. Als hochrangige Vertreterin ihres Volkes war Dhuwarrwarr Mitglied zahlreicher lokaler und nationaler Ausschüsse, unter anderem als Vorstandsmitglied und Vertreterin des Frauenrats des Northern Land Council.

Dhuwarrwarr ist die Tochter von Mawalan 1 Marika (ca. 1908–1967). Ihr Vater war ein einflussreicher zeremonieller Führer, politischer Aktivist und Künstler. Es war ihr Vater, der mit den Konventionen brach, indem er seinen ältesten Töchtern und seinen Söhnen das Malen beibrachte. Dies ebnete den Weg für Yolngu-Frauen, sich schließlich als eigenständige Malerinnen zu etablieren, und heute wird dieses Erbe von seinen Töchtern Banduk und Dhuwarrwarr fortgeführt.

Dhuwarrwarr hat sich ihr Leben lang einer Reihe künstlerischer, kultureller und gemeinschaftsbezogener Aktivitäten gewidmet. Nach Abschluss der Schule arbeitete sie als Krankenschwester in Yirrkala, Darwin und dann in Sydney, bevor sie nach Hause zurückkehrte, um ihre künstlerischen Talente zu verfolgen – sie lernte Korbflechten von ihrer Mutter und Tante und dann die Grundlagen der Rirratjingu-Malerei von ihrem Vater Mawalan. Sie stellt noch immer viele seiner Entwürfe dar, allerdings mit ihrer eigenen Interpretation, die ihnen ein zeitgenössisches Aussehen verleiht.

Ihre ersten Gemälde entstanden in den 1970er Jahren und im Laufe der Zeit umfasste Dhuwarrwarrs künstlerischer Werdegang Rindenmalerei, Schnitzerei, Mattenherstellung und Druckgrafik. Sie hat auch Wandgemälde für Gemeindegebäude in Yirrkala, für den Darwin Airport, das Batchelor Institute of Indigenous Tertiary Education und die Atherton School in Queensland angefertigt.

Ihre Arbeiten waren seit den späten 1980er Jahren regelmäßig in Gruppenausstellungen zu sehen und sind in den meisten staatlichen Galerien Australiens vertreten.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center