Dhuwarrwarr Marika, Yambirrpa, 144x64cm Rinde
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- Details
- Kunstwerk-Geschichte
- Rindenprozess
- Künstler
- Kunstzentrum
- Echtheitsgarantie
- Aborigine-Künstler - Dhuwarrwarr Marika
- Gemeinschaft - Yirkala
- Heimat - Yirrkala / Yalaŋbara / Gulurunga / Bremer Insel
- Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
- Katalognummer - 3800-18
- Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
- Größe (cm) – H144 B64 T1 (unregelmäßige Form)
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
- Ausrichtung – Bereit zum Aufhängen wie angezeigt, kann aber horizontal angezeigt werden
Wulthu oder Yambirrpa ist ein uraltes Fischfanggebiet in der Nähe von Yirrkala auf einer Felsplattform am Fuße der bergigen Meeresklippe, die als Djuwalpawuy oder „Alter Mann“ bekannt ist. Dieser Hügel ist eine Manifestation von Bol'ŋu oder Djambawal, dem Donnermann. Mit den Salzwasseranwesen in der Nähe von Yirrkala, die den Clans Rirratjiŋu und Djambarrpuyŋu gehören, ist der angestammte Donnermann Djambawal verbunden.
Als Beherrscher der Jahreszeiten lenkt er das Wetter, indem er mit seinem Speer Larrpan relativ zum Standort der Clangruppen zeigt, die den Donnermann besingen. Andere Clans, die Teil dieses heiligen Zyklus aus Gesang und Tanz sind, sind die Dätiwuy, Djapu und
Galpu.
Blitz und Sturm sind mit Djambawal verbunden, ebenso wie schießende Meteore, die am Nachthimmel zu sehen sind – Larrpan, sein Speer, bestätigt Verbindungen durch den Himmel. Das Wasserspeier-Phänomen, das in diesem Land zu bestimmten Jahreszeiten beobachtet wird, ist der Ahnenpenis, der den Standort spezieller Schriftarten markiert, die die Lebenskraft (Rirratjiŋu/Djambarrpuyŋu) in Unterwasserbrunnen enthalten, die Süßwasser ins Meer spucken. Der Bolŋu oder Wasserspeier saugt Salzwasser in den Himmel, was den Regenzyklus vervollständigt
frisches Wasser.
Die Farben von Korallen und Gunbilk, dem Laichschlamm, den die Riffe bei Vollmond abgeben, spiegeln sich in dieser Arbeit wider. Die natürlichen Felsenbecken und -rinnen wurden vom Rirratjiŋu-Clan mit Mauern aus Korallenklumpen umgebaut, um eine Falle zu bilden, die das Wasser füttert
Stamm. Diese Handlungen werden aufgezeichnet und durch heilige Lieder (Manikay) geprobt, die die Quelle dieser Arbeit sind.
Rirratjiŋu-Ältester Dhuwarrwarr Marika sagte über dieses Gebiet: „Diese Fischfalle nennen wir Yambirrpa.“ Der Yambirpa füllt sich, wenn das Gapu (Wasser) mit den Gezeiten ein- und ausströmt. Der Yambirrpa ist aus Gunda gebaut und wenn der Gapu hereinkommt, schwimmen die Guya (Fische) in den Yambirrpa. Bei Ebbe sind die Guya gefangen und wir können dorthin gehen und den Guya fangen. Dieses Yambirpa wurde uns von den alten Leuten gezeigt und jetzt, Jahre später, ist es immer noch da. Ein Yambirpa ist Rirratjiŋu und einer ist Bararrŋu
(Rarrakalawuy) und einer ist Djambarrpuyŋu und sie sind alle noch da.
In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens
Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens
Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.
Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel auf die Rindenoberfläche aufgetragen werden.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center
Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.
Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt
Dhuwarrwarr Marika ist eine hochrangige Yolngu-Frau aus Ost-Arnhemland, Mitglied des Rirratjingu-Clans und Teil einer Familiendynastie, die aus versierten Künstlern und leidenschaftlichen Verfechtern der Rechte der Ureinwohner besteht, zu denen auch die Beteiligung am historischen Gove Land Right-Fall gehörte, der dazu führte Verabschiedung des ersten Landrechtsgesetzes in Australien. Als hochrangige Staatsangehörige ihres Volkes war Dhuwarrwarr in zahlreichen lokalen und nationalen Komitees tätig, unter anderem als Exekutivmitglied und Vertreterin des Frauenrates des Northern Land Council.
Dhuwarrwarr ist die Tochter von Mawalan 1 Marika (ca. 1908–1967). Ihr Vater war ein äußerst einflussreicher Zeremonienmeister, politischer Aktivist und Künstler. Es war ihr Vater, der mit Konventionen brach, indem er seinen ältesten Töchtern zusammen mit seinen Söhnen das Malen beibrachte. Dies ebnete den Yolngu-Frauen den Weg, sich schließlich als eigenständige Malerinnen zu etablieren, und heute wird dieses Erbe von seinen Töchtern Banduk und Dhuwarrwarr weitergeführt.
Dhuwarrwarr hat sich im Laufe ihres Lebens einer Reihe künstlerischer, kultureller und gemeinschaftlicher Aktivitäten gewidmet. Nach ihrem Schulabschluss arbeitete sie als Krankenschwester in Yirrkala, Darwin und dann in Sydney, bevor sie nach Hause zurückkehrte, um ihren künstlerischen Talenten nachzugehen – sie lernte Korbflechten von ihrer Mutter und Tante und lernte dann die Grundlagen der Rirratjingu-Malerei von ihrem Vater Mawalan. Sie stellt weiterhin viele seiner Entwürfe dar, wenn auch mit ihrer eigenen Interpretation, die ihnen ein zeitgenössisches Aussehen verleiht.
Ihre frühesten Gemälde entstanden in den 1970er Jahren und im Laufe der Zeit umfasste Dhuwarrwarrs künstlerische Laufbahn die Tätigkeit als Rindenmalerin, Schnitzerin, Mattenmacherin und Druckgrafikerin. Sie hat auch Wandgemälde für Gemeindegebäude in Yirrkala, für den Flughafen Darwin, das Batchelor Institute of Indigenous Tertiary Education und die Atherton School in Queensland angefertigt.
Ihre Arbeiten sind seit den späten 1980er Jahren regelmäßig in Gruppenausstellungen vertreten und in den meisten australischen Staatsgalerien vertreten.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.
In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.
Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“
Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“
1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.
1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.
Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.
Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center
Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Kunstwerke der Aborigines anbieten zu können. Wir sind uns jedoch darüber im Klaren, dass es auf dem Markt für Aborigine-Kunst Fälle gab (und die aktuelle Presse bezog sich auf die nicht angeschlossene APYACC), in denen die Echtheit einiger Kunstwerke in Frage gestellt wurde. Wir möchten Ihnen und allen unseren Kunden versichern, dass wir fest hinter der Authentizität jedes von uns verkauften Kunstwerks stehen.
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