Djul’djul Gurruwiwi Susan Wunuŋmurra, Dhatam, 123x53cm

• Aboriginal Artist - Djul’djul Gurruwiwi Susan Wunuŋmurra
• Community - Yirkala
• Homeland - Ŋaypinya
• Aboriginal Art Centre - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
• Catalogue number - 1000-26
• Materials - Erdpigmente auf feuergehärteter Stringybark-Rinde
• Größe (cm) - H123 B64 T1 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach geliefert und ist mit einer Metallhalterung aufhängefertig
• Ausrichtung - Kann beliebig aufgehängt werden. Zum Aufhängen wie abgebildet besaitet.

Diese Bildsprache bezieht sich auf die vielleicht älteste kontinuierliche menschliche religiöse ikonografische Praxis: die Geschichte der Regenbogenschlange. Die Schätzungen für die Darstellungen der Regenbogenschlange in den Felsunterkünften West Arnhems variieren zwischen 40.000 und 60.000 Jahren.

Inmitten der Dhatam-Seerosen reisten zwei Ahnenfiguren durch die Gälpu-Clan-Lande und weiter, in den frühen Zeiten, die Waŋarr genannt wurden: Wititj, die allmächtige Regenbogenschlange (Olivpython) und Djaykuŋ, die Java-Feilenschlange, die ein Begleiter und möglicherweise eine alternative Inkarnation von Wititj ist, die inmitten der Dhatam oder Seerosen lebt und Wellen und Regenbögen (Djari) auf der Wasseroberfläche verursacht (ein Hinweis im Kreuzschliff).

Die Geschichte von Wititj handelt von Sturm und Monsun in der Ahnenzeit. Sie bezieht sich insbesondere auf die Paarung von Wititj zu Beginn der Regenzeit, wenn sich die Djarrwa (quadratische Gewitterwolke) zu bilden beginnt und die Blitze einschlagen.

Das Galpu-Clan Miny’tji (heiliges Clan-Design hinter den Lilien) repräsentiert Djari (Regenbögen) und die Kraft des Blitzes in ihnen. Es bezieht sich auch auf die Kraft des von Wititj erzeugten Sturms, wobei die diagonalen Linien Bäume darstellen, die umgeworfen wurden, während Wititj von Ort zu Ort zieht. Die Rippen der Schlange bilden hier auch die Grundlage des heiligen Designs.

Die Sonne, die auf die Schuppen der Schlange scheint, bildet ein Lichtprisma wie ein Regenbogen. Der Bogen, den eine sich bewegende Schlange durchläuft, nimmt eine Regenbogenform an, aber der ölige Schimmer bricht die Farben des Regenbogens. Die Kraft des Blitzes manifestiert sich, wenn sie ihre Zunge herausschlagen. Der Donner ist das Geräusch, das sie machen, wenn sie sich am Boden bewegen. Am Morgen nach einem großen Zyklon gibt es Schlangenpfade aus umgeknickter Stringybark-Rinde im Busch, genau wie eine normale Schlangenspur von erfahrenen Fährtenlesern verfolgt werden kann. Nach dem Zyklon Monica wurde ein Weg durch den Stringybark-Wald fast von Maningrida bis Jabiru freigemacht.

Bei der Totenzeremonie für Gälpu nehmen die sich schlängelnden Tänzer die Form von Wititj an und winden sich im Sand, um ihren Platz zu finden. Wenn der Geist zur Ruhe kommt, nimmt er die Metapher eines Pythons an, der seinen Kopf in die Baumgabel legt, bekannt als Galmak, die letzte Ruhestätte von Wititj. Andere Verweise sind die Blattbüschel, die die Tänzer nass und glänzend in der Sonne in den Händen halten, vielleicht wie ein Regenbogen. Dieses Muster ist die Wut des Sturms, die durch die Erleichterung des auftauchenden Überlebenden sichtbar wird, während der Sturm weiterzieht und die Wolke mit sich zieht, wodurch die Sonne scheinen kann.

In vielerlei Hinsicht ist die Gewinnung und Materialproduktion zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von Eukalyptus-Stringybark-Bäumen abgezogen. Sie wird in der Regel während der Regenzeit vom Baum geerntet. Zwei horizontale und ein einziger vertikaler Schnitt werden in den Baum gemacht, und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird behalten und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde geglättet und mit Gewichten beschwert, um flach zu trocknen. Sobald sie trocken ist, wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Stringybark. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde, um den Glättungsprozess zu starten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde aus Arnhem Land zeichnen sich durch die Verwendung feiner Kreuzschraffurmuster von Clan-Designs aus, die eine überlieferte Kraft tragen: Die Kreuzschraffurmuster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny’tji bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz angestammter Kräfte widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Rindenoberfläche aufgetragen werden, genau wie sie für Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Design ihres Mannes, Gumatj-Feuer oder Gurtha. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Farbpalette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (oben abgebildet). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Weißton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Djul'djul ist die Tochter des berühmten Gälpu-Clan-Künstlers Mithinarri Gurruwiwi. Sie ist eine sehr präzise und kenntnisreiche Holzschnitzerin und Malerin. Zusammen mit ihrer Schwester Manany und ihrem Bruder Watjuku (verstorben) haben sie viel Wissen und Können im Malen von ihrem Vater geerbt. Alle drei Künstler teilen auch dieselbe Gumatj-Mutter, Duwambu Burarrwaŋa.

Djul'djuls Ehemann war Burrŋupurrŋu (Bruce) Wunuŋmurra (verstorben), ein hoch angesehener Yiḏaki-Spieler und -Hersteller. Sie bemalte die von ihm hergestellten Yiḏaki, oft mit Gälpu-Clan-Designs aus ihrem eigenen Clan. Diese Designs zeigen manchmal Wititj, die Olivpython, Djaykuŋ, die Feilenschlange, und Guḏurrku, den Brolga. Zu anderen Zeiten sind sie mit wunderschönen Diamantsäulen verziert, dem heiligen Miny’tji, das dem Dhaḻwaŋu-Clan gehört und das Süßwassersystem repräsentiert, aus dem ihr Schöpfungsvorfahr Barama aus dem Wasser aufstieg.

Diese Yiḏaki sind bei Sammlern und Spielern weltweit hochgeschätzt und gelten gemeinhin als einige der besten verfügbaren Werke. Djul’djuls Rindenmalereien, ḻarrakitj und Schnitzereien werden jetzt von Händlern und Sammlern wegen ihrer feinen Detailgenauigkeit gesucht. In jüngster Zeit hat sie auch Worrwurr (Eulen) in Zusammenarbeit mit ihrer Schwester Manany hergestellt.

In den letzten Jahren hat Didiwarr, einer ihrer Söhne, Yiḏaki hergestellt, die sie bemalt hat. Diese Instrumente sind oft am distalen Ende mit einer gewickelten Djaykuŋ verziert. Dies ist eine neue Zusammenarbeit, die das Erbe ihrer Arbeit mit Burrŋupurrŋu fortsetzt.

Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von den indigenen Gemeinschaften kontrollierte Kunstzentrum von Nordost-Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigines-Gemeinschaft an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere überwiegend Yolŋu (Aborigines) Mitarbeiter, etwa zwanzig an der Zahl, versorgen Yirrkala und die etwa fünfundzwanzig Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er gilt als eine der wichtigsten Inspirationen und Gründer des Kunstzentrums, und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Geschäft gewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf dem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d.h. nach Osten ausgerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Missionsgesundheitszentrum als Akt der Selbstbestimmung, zusammenfallend mit dem Rückzug der Methodist Overseas Mission und den Landrechte- und Heimatbewegungen.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Zuschuss ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von Werken aus den 1970er Jahren beherbergt, die Clan-Gesetze veranschaulichen, sowie die Botschaftsstäbe von 1935 und die Yirrkala-Kirchenpaneele von 1963.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zur Erkundung anzubieten. 2007 wurde The Mulka Project hinzugefügt, das eine Sammlung Zehntausender historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Immer noch am selben Standort, aber in einem stark erweiterten Gebäude, besteht das Buku-Larrŋgay Mulka Centre nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivzentrum fungiert, das das Museum umfasst.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Centre