Dorothy Bunibuni, Kumuken (Süßwasserkrokodil), 238x64cm

• Aboriginal Artist - Dorothy Bunibuni
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimatland - Kakodbebuldi, Ji-balbal
• Aboriginal Art Centre - Maningrida Arts and Culture
• Katalognummer - 971-22
• Materialien - Pandanus und Buschrohr, mit Naturfarbstoffen
• Größe (cm) - B238 H64 T2

Faserarbeiten aus der Maningrida-Region gelten weithin als einige der besten in Australien. Künstler erweitern selbstbewusst die Grenzen des Faserhandwerks und des kulturellen Ausdrucks, indem sie traditionelle Techniken und Formen anpassen, um auffallend inventive und ästhetisch exquisite Kunstwerke zu schaffen. Im Jahr 2003 brachte die Kuninjku-Künstlerin Marina Murdilnga eine revolutionäre neue Form der Pandanus-Weberei zu Maningrida Arts & Culture: eine flache Yawkyawk aus geknotetem Pandanus auf einem Urwaldrebenrahmen, bemalt mit natürlichen Pigmenten. Als Nächstes erforschte sie die Verwendung von gefärbtem Pandanus und Federn auf diese Weise. Murdilngas Innovation inspirierte viele andere Weberinnen, die eine Reihe von wunderschön ausgeführten flachen figurativen Werken (Stechrochen, Schmetterlinge, Spinnennetze) und spirituellen Figuren und Ahnenwesen produzieren. Neben Murdilnga sind Anniebell Marnngamarnnga, Frewa Bardaluna und die Rembarrnga-Künstlerinnen Vera Cameron und Maisie Cameron führende Künstlerinnen dieser Art der Faserwerke. Lulu Larandjbi hat Interpretationen der Felsenbecken in Kobumi gewebt, wo Ngalyod (die Regenbogen-Schlange) eingedrungen und gestorben ist. Häufig verwendete Fasern sind die Blätter des Pandanus (Pandanus spiralis) und der Palmen (Livistonus), Mirlirl (Burney oder Dschungelrebe, Malaisia scandens) und die innere Rinde von Kurrajong- und Stringybark-Eukalyptusbäumen. Das Weben ist körperlich harte Arbeit, die heute nur noch von Frauen ausgeführt wird. Sie färben den Pandanus mit natürlichen Farbstoffen, die aus den Wurzeln, Blättern oder Blüten von Pflanzen im Clanbesitz der Weberin hergestellt werden. Dasselbe Färbebad wird oft verwendet, um eine Reihe von Faserchargen zu färben, wobei die Farbvariationen von der Verweildauer im Färbebad und der Stärke des Bades abhängen. Die Frauen verwenden geschickt Salz und Holzasche als Beizen und Farbverstärker.

Dorothy ist eine der aufregendsten aufstrebenden Faserkünstlerinnen von Maningrida Arts & Culture. Sie ist die Schwester der gefeierten Künstlerin und Weberin Anniebell Marrngamarrnga. Dorothys innovative Designs werden aus lokal gesammeltem Pandanus und Buschfarbstoffen hergestellt, die sie in der Umgebung von Ji-balbal Outstation, im Land ihres Vaters, sammelt.

Eine Kunstbewegung, die eindrucksvoll, politisch und nachhaltig ist: Das haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut, angetrieben von ihrer Ahnenverbindung zum Land und djang.

Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhem Land basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körpergestaltung, Felskunst und kulturellen Praktiken, in Verbindung mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um den Besitz des Landes zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Gesang), bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Verwandlung von djang durch die Künstler in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia als Teil einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer und über 100 Clanbesitze, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Aborigines in dieser Region leben immer noch auf ihrem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur ist – djang.

Die Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Händlern im In- und Ausland an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture