Dorothy Bunibuni, Kumuken (Süßwasserkrokodil), 246x76cm

• Aborigine-Künstlerin – Dorothy Bunibuni
• Gemeinschaft – Maningrida
• Heimatland – Kakodbebuldi, Ji-balbal
• Kunstzentrum der Aborigines – Maningrida Arts and Culture
• Katalognummer – 867-22
• Materialien – Pandanus und Buschrohr, mit Naturfarben
• Größe (cm) – B246 H76 T2

Faserarbeiten aus der Region Maningrida gelten weithin als einige der besten in Australien. Künstlerinnen und Künstler erweitern selbstbewusst die Grenzen des Faserhandwerks und des kulturellen Ausdrucks, indem sie traditionelle Techniken und Formen anpassen, um frappierend inventive und ästhetisch exquisite Kunstwerke zu schaffen. Im Jahr 2003 brachte die Kuninjku-Künstlerin Marina Murdilnga eine revolutionäre neue Form der Pandanus-Weberei nach Maningrida Arts & Culture: eine flache Yawkyawk, gefertigt aus geknotetem Pandanus auf einem Urwaldreben-Rahmen, bemalt mit natürlichen Pigmenten. Als Nächstes experimentierte sie mit gefärbtem Pandanus und Federn auf diese Weise. Murdilngas Innovation inspirierte viele andere Weberinnen, die eine Reihe wunderschön gelöster flacher figurativer Werke (Stachelrochen, Schmetterlinge, Spinnennetze) sowie spirituelle Figuren und Ahnenwesen schaffen. Neben Murdilnga sind Anniebell Marnngamarnnga, Frewa Bardaluna und die Rembarrnga-Künstlerinnen Vera Cameron und Maisie Cameron führende Künstlerinnen dieser Form der Faserunst. Lulu Larandjbi hat Interpretationen der Felsenbecken in Kobumi gewebt, wo Ngalyod (die Regenbogen-Schlange) eintrat und starb. Häufig verwendete Fasern sind Pandanusblätter (Pandanus spiralis), Palmblätter (Livistonus), Mirlirl (Burney- oder Urwaldrebe, Malaisia scandens) sowie die innere Rinde von Kurrajong- und Stringybark-Eukalyptusbäumen. Das Weben ist körperlich harte Arbeit, die heute nur noch von Frauen verrichtet wird. Sie färben den Pandanus mit Naturfarben, die aus Wurzeln, Blättern oder Blüten von Pflanzen aus dem Clanbesitz der Weberin gewonnen werden. Dasselbe Färbebad wird oft verwendet, um mehrere Faserpartien zu färben, wobei die Farbvariationen von der Verweildauer im Färbebad und der Wirksamkeit des Bades abhängen. Die Frauen verwenden gekonnt Salz und Holzasche als Beizmittel und Farbverstärker.

Dorothy ist eine der aufregendsten aufstrebenden Faser-Künstlerinnen von Maningrida Arts & Culture. Sie ist die Schwester der gefeierten Künstlerin und Weberin Anniebell Marrngamarrnga. Dorothys innovative Designs werden aus lokal gesammelten Pandanus- und Buschfarben hergestellt, die sie in der Umgebung der Ji-balbal Outstation, im Land ihres Vaters, sammelt.

Eine Kunstbewegung, die beeindruckend, politisch und beständig ist: Dies haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und Djang.

Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhem Land basieren auf einem System der Wissens- und Informationsweitergabe. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, im Einklang mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischer Aktionen, um den Besitz des Landes zu bewahren. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Lieder), bunggul (Tänze), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Verwandlung von djang durch die Künstler in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Anführer, Künstler, Aktivist für Landrechte und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Politik gesammelt wurde, um die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer und über 100 Clan-Ländereien, in denen Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Aborigines in dieser Region leben immer noch auf ihrem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur ist – djang.

Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen weltweit zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern sowohl national als auch international an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture